10 Indoor plants that clean the air

23 Oct

Plants are a fundamental part of our lives because they give us the oxygen we need to survive. But today’s life forces us, sometimes, to work in increasingly closed places that do not have room for plants and if there are, they die because we do not have the right conditions in place.

In 1989, the NASA made a list of the plants that are most useful for closed spaces, those that clean the air: they filter toxic gases and produce oxygen and therefore help make those sites more “livable”. They are also easy to maintain because bad conditions do not affect them, on the contrary, they like them. They are able to live in places where there is not much light and the air is not so clean, because of the amount of CO2.

The plants examined

These plants were the ones that reacted best to the tests of NASA scientists. They may be in hostile environments, if they water twice a day.

1.- Bamboo Palm (Chamaedorea seifrizzi): should be placed in the shade or semi shade, withstands low temperatures and requires ambient humidity so that the tips do not dry out. If it is in a dry environment, we must monitor the red spider pests that attack it.

Planta de Bambú
Bamboo Palm

2.- Ficus or Laurel of India (Ficus benjamina): It needs a lot of light, but never expose it directly to the sun, it doesn’t need ambient humidity, just spray its leaves with water when you water it. The ideal temperature is to have it minimum at 55°F in winter and in summer, maximum at 75°F. It should be irrigated once every eight days in winter and only twice a week in summer.

Ficus
Ficus

3.- Gerbera Daisy (Gerbera jamesonii): 
It is indifferent to the amount of light that comes to it, of course the more exposure, the more flowers. From being in a very humid environment, between 75 and 90% and withstands maximum 77 ° F.

Yerbera o Gerbera
Gerbera

4.- Ivy (Hedera helix): It is a fast-growing climbing plant, so be careful and avoid increasing its size because it will start to invade the entire room. Do not over water and need an environment with a temperature between 53° F and 68° F.

Ivy

5.- Chrysanthemum (Chrysanthemus moriflolium): It must be in a clear and very ventilated place, it does not resist very hot weather so you must be careful with heat or excessive light. It should always be wet, because the flowers wilt immediately when they lack water.

Chrysanthemum

6.- Sansevieria or Snake Plant (Sansevieria trifasciata): You should avoid excessive watering, they should be in good light, but not direct and not in the shade. The temperature cannot go below 34° F and they live in a dry environment.

Snake Plant

7.- Spath or Peace Lilies (Spathiphyllum): They bloom in summer, need frequent watering and sprinkling of the leaves. They need a lot of light, but not in direct sunlight.

Peace Lily

8.- Janet Craig Plant (Dracaena deremensis): It is irrigated every 15 days, in the period of growth. It does not withstand excess dryness or excess water. It should be in semi shade and the ambient temperature should not fall below 50° F.

Janet Craig

9.- Lemon Lime Plant (Dracaena deremensis): It is from warm climate; the temperature should always be between 59° F and 79° F. It needs a constant humid environment, but without water stagnation. During the winter it is watered only to not dry the earth.

Dracaena deremensis
Lemon Lime Plant

10.- Dragon Tree (Dracaena marginata): It should not be exposed to direct sun, it needs high humidity and you have to change the pot every two years.

Dracena Marginata
Alinka Interiorismo
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El Diseño Corporativo

13 Oct

En el Diseño Corporativo hoy día ya no es suficiente sólo un espacio agradable y con elementos de moda. Un diseñador de espacios corporativos tiene que ir más allá, pero no es tan difícil si tomamos en cuenta los puntos básicos para crear espacios destacados.

En esta ocasión hablaremos de seis conceptos básicos que nos ayudarán a lograr nuestros objetivos de una mejor manera para crear espacios útiles y que cumplan con los requisitos para lo que han sido creados.

DiseñoCorporativo_01

El Contacto

El espacio comercial es el espacio físico de contacto entre la empresa o producto y el cliente, y aunque hoy día las transacciones se han volcado hacia las experiencias en línea, las experiencias vívidas ayudan a cerrar el negocio y a generar un vínculo entre el consumidor y la marca. El punto de contacto es lo que al final genera una experiencia y nos separa de la competencia; puede haber muchas empresas o locales que ofrezcan lo mismo, pero la manera en la que interactuamos con el cliente es lo que nos distingue al momento de la transacción final y nos da la oportunidad de quedar en la memoria del consumidor de una forma positiva.

A-AsusRecepcion_003lowOficinas corporativas Asus, Ciudad de México

El Mensaje

En esencia, un diseñador de interiores es un comunicador, quien traduce el mensaje que el cliente quiere transmitir hacia sus consumidores a través de un espacio, punto de venta o servicio. El trabajo del interiorista es recibir la información del cliente, traducirla a través de un minucioso estudio de la empresa, la competencia, lo que se quiere transmitir y a quién va dirigido; y finalmente implementarlo en el lenguaje del consumidor.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxCorporativo Airbnb, San Francisco

La Personalidad

Recordemos siempre que al crear un espacio comercial, no estaremos siento los únicos en el mercado, ya que seguramente estaremos dentro de un universo de negocios que ofrecen el mismo producto o servicio, por lo que debemos siempre tratar de diferenciarnos creando una personalidad e identidad propia. “Si siempre tratas de ser normal, nunca sabrás lo sorprendente que puedes llegar a ser.” – Maya Angelou.

IMG_8615Naua, espacios de trabajo, Ciudad de México

El Cliente

Nunca debemos de olvidar para quién trabajamos, y aunque nuestro cliente -el empresario- es quien paga, debemos enfocarnos en el consumidor final, ya que es él quien manda.

Debemos de aprender a transmitirle a nuestro cliente que hoy en día el consumidor se comporta de forma diferente, buscando experiencias únicas y personales. No podemos crear espacios abiertos si el consumidor final busca espacios más íntimos o viceversa.

Recordemos que hoy en día es muy fácil obtener cualquier producto o servicio desde la comodidad de nuestro hogar a través de una computadora, por lo que en un espacio comercial el consumidor busca una experiencia, y que el servicio no termina en la compra, sino en una seria de valores añadidos que lo llevarán a recomendar y a hablar de la misma.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxShynh House Centre – Beauty Cosmetic & Spa, Vietnam

La Función

Por supuesto que la estética es importante, pero siempre va de la mano de la funcionalidad. Un espacio estético es mucho más productivo si es funcional, y esto es un concepto básico dentro de todo el interiorismo.

Un espacio sumamente estético, con accesorios y elementos a la moda, con personalidad propia y hecho pensando en el cliente por supuesto que será atractivo, y será recordado; pero si no cumple bien con su función, si no se aprovecha bien el espacio, y si el consumidor no obtiene lo que espera, habremos creado un espacio inservible: Un gran diseño sin funcionalidad, es como un Ferrari sin motor.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxStarbucks Store, Milán

La Optimización

Una vez que se han contemplado los puntos anteriores, resta este, no menos importante, que se refiere a la optimización de los recursos.

Siempre nos gustaría contar con presupuestos ilimitados para crear interiores sorprendentes y únicos, pero lamentablemente no siempre es así, pero debemos aprender a obtener los mismos resultados sorprendentes y únicos con el presupuesto asignado por parte de nuestro cliente; y en esto entra también mucha creatividad.

El diseño de un espacio debe de ir en función de el producto o servicio que se ofrece al cliente final, es decir, si ofrecemos un producto de lujo, pues tenemos que generar experiencias lujosas y, por ende, necesitaremos de un presupuesto mayor que si se tratara de un producto popular. Pero no por eso debemos detenernos ante los presupuestos limitados, ya que a través de nuestra creatividad podemos lograr el mismo efecto con la gran cantidad de recursos que hoy en día se utilizan dentro del diseño.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxGetty Images

Como cierre, recordemos siempre que un buen diseño de interiores va de la mano con una buena metodología, creatividad, y sobre todo, una buena comunicación con el cliente.

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El Arte en la Arquitectura

13 Nov

A veces no lo percibimos tangiblemente, pero el arte y gran parte de las actividades que realizamos van de la mano, siendo seres por naturaleza creativos, buscamos dejar huella en todo lo que hacemos; un sello personal para la posteridad.

Así sea desde la tarea más simple, hasta la más compleja, de forma individual o colectiva, estamos generando arte en cada uno de nuestras obras.

Una de las más notorias, es la arquitectura, la cual queda en la posteridad y busca la trascendencia, combinando la belleza con la funcionalidad.

Existen ideas contrarias entre si la Arquitectura es arte o no lo es, pero lo cierto es que van de la mano

La arquitectura tiene una función pública o privada, un carácter social; en cualquier caso, tiene la función de servir a ciertas necesidades humanas, de responder a unas necesidades directas que no cumplen la pintura ni la escultura, por ejemplo.

La arquitectura se produce siempre a través de un proyecto. En la pintura y la escultura existe la tradición del trabajo manual, de la acción directa, de eso que podríamos llamar artesanía si hablásemos de objetos de uso. La arquitectura, en cambio,sigue un proceso a partir de un proyecto, un documento transitivo entre la idea y la realización. Y la realización queda a cargo de personas que no han creado la obra artística.

Estas diferencias marcan cualquier juicio sobre la arquitectura, porque plantean uno de sus mayores problemas: cómo puede ser una actividad artística y, al  mismo tiempo, estar al servicio de necesidades humanas inmediatas. La cultura es en principio una transgresión del status quo; la actividad artística es un cambio rotundo y profundo de aquello que en ese momento es aceptado acráticamente. Por lo tanto, la arquitectura, ya de entrada, tiene un problema: por un lado, debe responder a unas necesidades globalmente aceptadas y, por otro, contradecirlas si  realmente pretende ser una actividad artística.

Por tanto, la arquitectura es, sin duda, una actividad de síntesis, como decían los antiguos, contemplada desde esta contradicción: por un lado, si es una obra de arte debe tener una posición, por así decirlo, de respuesta al status quo; por otro, al ser una actividad de servicio, debe responder a las necesidades que están asumidas en el mismo status quo.

En una pintura puedes transgredir totalmente lo que en ese momento está establecido, porque si no se acepta ya se reconocerá más adelante, y si nunca lo hicieran tampoco pasaría nada. Es decir, el acto de afirmación puede tener lugar al margen de cualquier necesidad. Pero si como arquitecto tienes al mismo tiempo cierta conciencia social y sabes, por ejemplo, que es muy importante construir viviendas económicas, buenas y confortables, esta transgresión no puedes practicarla del todo. Por lo tanto, ser obra de arte y estar al servicio de la comunidad es un problema, pero también es uno de los retos y atractivos de la arquitectura que, a diferencia de las demás artes, no navega en la nada sino que se mueve a través de condicionantes muy sólidos y contundentes. En el caso de la pintura es evidente que aquella recogida en la historia del arte es la que se ha esforzado en cambiar la manera de hacer  habitual en cada época. El arte o es innovación o es muy poca cosa. Aparte de las consideraciones del papel de la tradición y de la historia, cada acto creativo es un acto en contra o un acto de superación de los anteriores. Y esto, cuando tienes que construir viviendas populares, por ejemplo, es muy difícil.

Aunque el fin de la arquitectura difiere en cierto grado del arte, ya que ésta busca la funcionalidad y el arte la expresión, en cierta forma se funden para crear obras maestras, sin que la función limite la expresión.

En conclusión, podemos tener opiniones encontradas, pero lo cierto es que la arquitectura es un marco perfecto para generar arte; desde el detalle que se mezcla con elementos arquitectónicos hasta los espacios generados para el mismo arte, llámense teatros, salas de conciertos, museos o simplemente el crear arte habitable.

Detalle en templo griego

Detalle en templo griego

Castillo de Sammezzano

Castillo de Sammezzano

Riga, Latvia

Riga, Latvia

Casa Mar de Coleman davis

Casa Mar de Coleman davis

Proyecto de Zaha Hadid

Proyecto de Zaha Hadid

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Los Ambientes y La Psicología del Color

20 Feb

El Color

En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones.

La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos.

El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores.

El Ambiente

Al elegir un color para definir un ambiente, ya sea en un espacio de trabajo o en la propia casa no solo debemos pensar en cuales son nuestros colores o tonos preferidos, sino que deberíamos también considerar el efecto que dichos colores tienen en nuestras sensaciones o en nuestros estados de ánimo; todo como un conjunto de decisiones.

Desde el siglo XVIII se comenzaron a realizar estudios a partir de los efectos que los diferentes colores tienen sobre la psique humana. A través de los años, se han realizado correcciones, tests y pruebas en los que se comprobaron las reacciones psicológicas y fisiológicas que los colores producen. Estos estudios han avanzado al punto que en la actualidad existe un método curativo denominado cromoterapia, a través del cual se ayuda a curar ciertas enfermedades a través de la utilización de colores.

Los efectos psicológicos que se han podido comprobar son básicamente de dos tipos, los que se definen como directos, los cuales hacen que un ambiente parezca alegre o sombrío, frío o cálido, etc. y los indirectos, relacionados con los afectos y con asociaciones subjetivas u objetivas de los individuos frente a los colores. Esta característica subjetiva de la apreciación de los colores, hace que los efectos secundarios sean los más discutidos, ya que pueden varias de acuerdo con los diferentes individuos.

Otro componente que juega un papel importante en la apreciación de los colores, es la iluminación, ya que ésta no sólo puede modificar el color de acuerdo con la forma en que incide sobre la superficie pintada, sino que además puede “crear ambientes” por sí misma.

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Rojo

Este es el color del fuego y de la sangre, produce calor. Es el más caliente de los colores cálidos, se relaciona con la pasión, los impulsos y el peligro.

El rojo aumenta la tensión muscular, el deseo y la excitación. Activa la circulación y por ende acelera las palpitaciones, eleva la presión arterial y acelera la respiración. También actúa mejorando las funciones hepáticas

Es el color de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor de los seres humanos. Si ocupa grandes espacios en una habitación puede resultar abrumador, y en cambio, si se utiliza en pequeños detalles brinda calidez. Es una buena contraposición a los colores neutros ya que el rojo les da vida.

Su aspecto negativo es que puede generar actitudes agresivas, incluso despertar la cólera.

Vigoroso, impulsivo, activo, simpático.

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El rojo nos da valor, fuerza en todas sus formas, cuando estés preocupado piensa en rojo y te ayudará a superar tus pensamientos negativos. Activa nuestras emociones y deseos sexuales. Es el color de la vida, energizante, es el rayo de la voluntad, la determinación de salir adelante y hacerlo bien. 

Naranja

Tiene algunos de los efectos del rojo pero en menor grado. Es un color incandescente, ardiente y brillante. Estimula el esparcimiento, la vitalidad, la diversión y el movimiento. Disminuye la fatiga , estimula el sistema respiratorio y ayuda a la fijación del calcio. Favorece la buena relación entre cuerpo y espíritu aumentando el optimismo.

Se le relaciona con la comunicación, el equilibrio, la seguridad y la confianza. Por el hecho de ser reconfortante y estimulante puede tanto calmar como irritar. Es propicio para trabajar en equipo, ayuda a la interrelación y la unión.

Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

Debido a su efecto estimulante también se utiliza en los lugares de comidas rápidas, ya que abre el apetito y además generar una rápida circulación de público.

Recurre a este color si deseas quebrar barreras, despertar el entusiasmo interior y divertirte más en la vida.

Sociable, impetuoso, amable.

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Utilidad, movimiento, actividad, alegría, bienestar, compañerismo, los placeres compartidos, creatividad, nos libera de pasados condicionamientos. Es un buen color para la debilidad mental y puede sacarnos de la depresión, liberar frustraciones y miedos.

Amarillo

Es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Es el más sutil de los colores cálidos, actúa como un energizante positivo que no llega a ser agresivo, dando fuerza al sistema digestivo y a los músculos.

Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como antifatiga.

Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.

El amarillo es muy utilizado en áreas de acceso, salones sociales y cuartos de estudio. Por su característica de “generar calor” es recomendable en climas fríos.

Los colores basados en la gama de los amarillos son en su mayor parte neutros y fáciles de utilizar. El uso excesivo del amarillo crea una sensación de informalidad.

Es el color más difícil de visualizar para el ojo humano.

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Favorece la claridad mental y los procesos lógicos. Mejora la facultad del razonamiento y abrirá nuestra conciencia a nuevas ideas, nuevos intereses, convierte la vida en algo emocionante y divertido.

Verde

Es un color sedante, hipnótico, anodino. Resulta eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga. Disminuye la presión sanguínea, bajando el ritmo cardíaco. Dilata los capilares aliviando neuralgias y jaquecas. El verde es un color sedativo, ayuda al reposo y fortifica la vista.

Trae paz, seguridad y esperanza. Simboliza la fecundidad, es curativo y renovador.

Es fresco y húmedo, induce a los hombres a tener un poco de paciencia.

El verde natural es el pigmento de la clorofila, que ayuda a las plantas a absorber la energía solar para elaborar su alimento. Por eso es esencial para la vida vegetal, siendo un ejemplo de relación natural entre el color y la luz.

Se utiliza para neutralizar los colores cálidos. Indicado para cualquier ambiente, es aconsejable tener en el baño toallas o detalles en este color, ya que purifica y da energía al cuerpo.

Es el color más fácil de visualizar por el ojo humano.

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Es el rayo del equilibrio, beneficia al sistema nervioso, nos ayuda a relajarnos y desprendernos de los problemas; es el rayo del dar y recibir

Azul

Es el color que con su efecto tónico, eleva la presión de la sangre por contracción de las arterias. Actúa como antiséptico, antifebril y astringente. También demuestra su eficacia en los estados reumáticos. Para un individuo emotivo el azul es más calmante que el verde.

Abre la mente, brindando paz y tranquilidad.

El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se le atribuye el poder para desintegrar las energías negativas.

Favorece la paciencia amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión.

Es uno de los colores preferidos, pero resulta difícil de utilizar en la decoración de los ambientes. Es ideal para el cuarto de los niños ya que ayuda a apaciguar su energía.

También se aconseja para balancear el uso de los colores cálidos.

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Lealtad, confianza. Es el rayo del alma, de la paz y la serenidad, y aquellos a quienes les encanta el azul, aman la belleza en todos los aspectos y formas.

Púrpura

Actúa sobre el corazón, los pulmones y los vasos sanguíneos. Aumenta la resistencia de los músculos y tejidos. Expande el poder creativo desde cualquier ángulo. Tiene buen efecto sobre los problemas de ciática. Disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Una luz color violeta une el efecto estimulante del rojo y el tónico del azul.

Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Antaño a causa de su elevado precio se convirtió en el color de la realeza y por ello, aún en nuestros días, parece impresionante pomposo y magnífico.

Es un tono muy complejo para utilizar en decoración ya que resulta ambiguo e incierto. No es aconsejable pintar el ambiente entero en este color, en cambio una sola pared, puede dar un cambio sorprendente a un ambiente cargado de colores cálidos. En un tono más azulado es ideal para sitios de meditación.

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Eleva todo aquello que es espiritual y hermoso, purifica y limpia, es tan potente que puede impulsar a uno a sacrificarse por un gran ideal, proporciona mucho poder.

Marrón

El color marrón es uno de los colores que menos atrae, e incluso el que más rechaza mucha gente cuando se les pregunta, gustando todavía menos conforme aumenta la edad.

El marrón es un color muy abundante que podemos encontrar por todas partes, como por ejemplo en la tierra, en la madera, y en materiales como cuero o lana, sin embargo muy pocas personas se sienten muy atraídas por él, y menos aún lo nombran como su color favorito.

También llamado café, castaño o pardo, el marrón resulta de la mezcla de muchos colores: rojo+verde, violeta+amarillo, azul+naranja, rojo+amarillo+azul. Todas estas combinaciones dan como resultado el marrón y lo mismo si se combina cualquier color con el negro.

Más que un color en sí, el marrón es una mezcla de colores, lo que parece restarle identidad propia, sin embargo, en sentido psicológico, el marrón goza de un simbolismo particular distinto del de cualquier otro color.

El marrón es un color muy abundante en la naturaleza (tierra, árboles) y en los materiales (madera, cuero, lana), lo que lo aleja de lo artificial y lo asocia con lo natural, y es por eso que es un color muy apreciado para los espacios en que habitamos. Las estancias con muebles y alfombras marrones y revestimientos de madera en paredes y techo, parecen más estrechas, lo que invita al recogimiento.

El marrón crea en las habitaciones un clima ideal siendo uno de los colores de la calidez, como también lo son rojo, naranja, amarillo y oro. Combinado con colores animados como el oro o el naranja, el marrón resulta particularmente agradable. Su combinación con el negro lo hace demasiado sombrío para una habitación y quizá no resulte una combinación muy acertada: marrón y negro forman parte de los acordes cromáticos de lo estrecho y lo pesado.

Ninguna cosa se tiñe de marrón para embellecerla, sino que la mayoría de las cosas marrones tienen este color como color natural, y si algo se tiñe de marrón es para darle esta apariencia. El marrón natural nunca es uniforme, sino que muestra manchas más claras y más oscuras, como en la madera, la vegetación mustia, la lana sin blanquear o la piel sin teñir. Beige, la palabra francesa que usamos para llamar al marrón claro, significa crudo.

Las personas que gustan de vestir prendas marrones argumentan que es un color ideal para el ocio porque disimula muy bien las manchas, siendo también el color más frecuente en el cabello, donde le llamamos castaño o trigueño.

A lo que por naturaleza es poco delicado le solemos llamar robusto, palabra que viene del latín robustus y que originariamente significaba pardo rojizo. El estilo rústico es desde siempre muy apreciado en Alemania, más que en cualquier otro país, y los extranjeros suelen maravillarse con las muchas oficinas y habitaciones de hotel decoradas en tonos marrones, que les parecen típicamente alemanas.

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Lo asociamos con las cosas sólidas, seguras y permanentes. Nos ayuda a ser prácticos y no tan derrochadores, nos mantiene aferrados a los viejos modelos, pero debemos estar abiertos a nuevas ideas.

Blanco

Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz. Para los orientales es el color que simboliza el más allá o el cambio de una vida a la otra.

Es un color purificador, brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda a alejarse de lo sombrío y triste.

Representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

Se puede utilizar en la decoración de un ambiente en grandes cantidades sin sobrecargar el ambiente. Luce moderno y fresco, pero hay que recordar que refleja el 80% de la luz, por eso es aconsejable usar menos luz que con el resto de los colores o bien entonarlo levemente.

El blanco es óptimo para que los ambientes luzcan amplios e iluminados.

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La conjunción de todos los colores y de toda la luz. Es el color más puro y a la vez el que atrae todo lo mejor de los demás colores.

Negro

Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, desespero, dolor, formalidad y solemnidad. Es la ausencia del color y de toda impresión luminosa, es lo opuesto a la luz ya que concentra todo el sí mismo. Es el color de la tristeza y puede determinar todo lo que está escondido y velado.

Es un color que también denota poder y en la era moderna comenzó a denotar el misterio y el estilo.

El negro se debe utilizar en cantidades pequeñas como accesorios, detalles y espacios dónde no se permanezca por mucho tiempo. Si se usa en grandes cantidades puede resultar agobiante y dado que absorbe la luz se debe contemplar la instalación de luz adicional.

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Es el color del misterio y lo desconocido.

Se asocia con depresión, mal humor, desesperación, muerte aunque puede estar esperando revelarse una hermosa naturaleza llena de amor y belleza.

La mujer que le gusta vestir de negro es amiga del poder y desea permanecer en el misterio.

Gris

Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez.

Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

Si se utiliza en exceso en un ambiente, lo hará parecer monótono y aburrido. Es muy interesante utilizarlo en una decoración complementándolo con colores contrastantes y luminosos.

Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz. Para los orientales es el color que simboliza el más allá o el cambio de una vida a la otra.

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Es el color de la renunciación, pero también se le asocia con el miedo e impide a muchas personas manifestar su verdadero yo. En un día gris nos sentimos abatidos.

 

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Países de Latinoamérica lanzan la Iniciativa 20×20 para restaurar tierra degradada

27 Ene

Países de Latinoamérica y el Caribe lanzan la Iniciativa 20×20 para restaurar 20 millones de hectáreas de tierra degradada

La Iniciativa 20×20 reúne compromisos nacionales y regionales y US$365 millones en financiamiento privado para restaurar bosques y ecosistemas, mejorar la productividad agrícola y reducir la pobreza.

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Lima (7 de Diciembre, 2014)—Países de Latinoamérica y el Caribe y programas regionales, trabajando en conjunto con organizaciones regionales e internacionales, lanzaron (a mediados de diciembre pasado) la Iniciativa 20×20, un esfuerzo liderado por los países, para llevar 20 millones de hectáreas de tierras degradadas a la restauración para el 2020. Esta es una extensión de tierra mayor en comparación a la de Uruguay. Como parte de la iniciativa, cinco inversionistas de impacto también anunciaron sus planes de invertir hasta US$365 millones de nuevo financiamiento para apoyar los esfuerzos de restauración de tierras en la región. La Iniciativa 20×20 es apoyada por el World Resources Institute (WRI), el Centro Internacional de Agricultura Tropical (CIAT),el Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE) y la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

A través de la Iniciativa 20×20, los países y programas en la región trabajarán con centros de investigación líder y el sector privado para restaurar las tierras degradadas, lo que resultará en la captura de carbono, reforestación, agricultura más productiva, deforestación evitada y mejora de las fuentes de sustento. Los 20 millones de hectáreas no estarán restauradas por completo en el 2020 ya que lleva muchos años para que los bosques y los ecosistemas se puedan recuperarse; sin embargo, el proceso de restauración habrá iniciado para el 2020.

Las ambiciones anunciadas en la Iniciativa 20×20 también contribuirán al Desafío de Bonn, la meta global que de llevar a 150 millones de hectáreas de tierra degradada a la restauración para el 2020.

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Hoy día, la Iniciativa 20×20 anunció las siguientes ambiciones que suman poco más de 20 millones de hectáreas:

  1. México: 8.5 millones de hectáreas
  2. Perú: 3.2 millones de hectáreas
  3. Guatemala: 1.2 millón de hectáreas
  4. Colombia: 1 millón de hectáreas
  5. Ecuador: 0.5 millón de hectáreas
  6. Chile: 0.1 millón de hectáreas
  7. Costa Rica: 50,000 hectáreas
  8. Programa Regional “Conservación Patagónica”: 4.1 millones de hectáreas
  9. Programa Regional “Bosques Modelo”: 1.6 millones de hectáreas

“La restauración de tierra en la región es un elemento esencial para promover la equidad, reducción de pobreza, alternativas para el desarrollo en comunidades rurales pobres, así como un mecanismo para lograr un futuro bajo en carbono y más resiliente,” dice el Ministro de Ambiente Gabriel Vallejo, Colombia.

Las actividades de restauración de la Iniciativa 20×20 serán apoyadas en parte por los US$365 millones en compromisos de inversionistas de impacto y se espera que atraigan a fondos bilaterales y multilaterales. Otros instrumentos financieros, que incluyen a la garantía parcial de riesgo para la restauración, están en la etapa de diseño. Hasta el momento, los inversionistas del sector privado han indicado intenciones de inversión por:

  1. Althelia: US$120 millones en apoyo a actividades agroforestales y de silvopastoreo.
  2. Moringa: US$80 millones en apoyo a actividades agroforestales y de silvopastoreo.
  3. Permian Global: US$100 millones en apoyo a actividades de reforestación y deforestación evitada en biomas de selva tropical.
  4. Terra Bella: hasta US$60 millones en proyectos no madereros y proyectos agrícolas sustentables de alto valor con alta resiliencia climática y bajos en carbono.
  5. Rare: cerca de US$5 million en protección y recuperación de selvas nubladas y riparias.

“Althelia está asignando capital en apoyo de un portafolio de proyectos en la región que mejore las prácticas agrícolas, restaure tierras degradadas y reduzca la presión en los ecosistemas naturales con claros efectos en la reducción de emisiones, extracción de recursos con deforestación neta cero, biodiversidad y fuentes de vida,” dijo Christian del Valle, CEO, Althelia Climate Fund.

Cerca de la mitad de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI) en Latinoamérica y el Caribe se generan por el uso de suelo, el cambio de uso de suelo y actividades forestales. De las 4.2 gigatoneladas de GEI emitidas por los países en Latinoamérica y el Caribe, 2.0 Gt provinieron del uso de suelo y pérdida de bosques. La reducción de emisiones provenientes del cambio de uso de suelo es clave para la consideración del desarrollo bajo en carbono.

“Conforme el mundo se prepara para lograr un acuerdo sólido en tema de cambio climático rumbo a Paris para el 2015, la restauración será absolutamente esencial para que los países alcancen a cumplir sus metas de emisiones, al tiempo que se materialicen grandes beneficios para los pobres rurales. A través de su liderazgo, estos países llevarán la delantera,” dijo el Dr. Andrew Steer, Presidente y CEO, WRI.

El análisis de WRI y de UICN ha identificado a más de 200 millones de hectáreas como oportunidad de restauración en Latinoamérica y el Caribe. Actualmente, se trabaja en un análisis más detallado que cuantifica los beneficios económicos y de clima obtenidos por alcanzar las metas de restauración de la Iniciativa 20×20.

“Por mucho tiempo, CIAT ha tenido claro el vínculo pivote entre la agricultura y el cambio climático. Estamos comprometidos en apoyar a la Iniciativa 20×20 como una solución costo efectiva para reducir las emisiones de GEI en tanto que se promueve la mejora en calidad de tierra, retención de nutrientes y rendimiento de la agricultura,” indicó Rubén Echeverría, Director General, CIAT.

“La iniciativa 20×20 puede ser una contribución importante para las metas globales de restauración definidas en el Reto de Bonn y la Declaración de Nueva York sobre Bosques,” agregó Grethel Aguilar, coordinadora de UICN en Centroamérica.

A través de la Iniciativa 20×20, los países e inversionistas trabajarán en la restauración de bosques en áreas en las que han sido talados y mejorar la productividad de los “paisajes mosaico” a través del mejor uso de los árboles en la agricultura (agroforestería) y en la crianza de ganado (silvopastoreo). Se espera que estos procesos de restauración produzcan amplios beneficios económicos, sociales y ambientales a través de la mejora de fuentes de vida, servicios de ecosistemas como prevención de la erosión, purificación de agua, deforestación evitada y sumideros de carbono.

“El enfoque mosaico que tiene la Iniciativa 20×20, o lo que llamamos ‘territorios climáticamente inteligentes’ permitirá que cada país se enfoque en mejorar el ingreso rural y la seguridad alimentaria así como proteger a los bosques naturales y los pastizales que son tan críticos para nuestro futuro sustentable,” dijo José Joaquín Campos, Director General, CATIE.

El World Resources Institute es un organización global de investigación que abarca a más de 50 países y cuenta con oficinas en Estados Unidos, China, India, Brasil, y más. Nuestro equipo de más de 450 expertos y personal trabaja cercanamente con líderes para convertir grandes ideas en acción para sostener nuestros recursos naturales–la fuente de toda oportunidad económica y del bienestar humano. http://www.wri.org

El CIAT (Centro Internacional de Agricultura Tropical) localizada en Colombia es una institución miembro de CGIAR cuya misión es reducir el hambre y la pobreza, y mejorar la nutrición humana en el trópico a través de la investigación enfocada en incrementar la ecoeficiencia en la agricultura.

El CATIE (Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza) localizada en Costa Rica, es un organismo internacional especializado en la agricultura y los recursos naturales con una combinación única entre la ciencia, la educación de posgrado y la innovación para el desarrollo, tiene sus bases bien cimentadas y un claro norte de acción para crear profesionales con una perspectiva distinta y también contribuir al crecimiento sostenible de las comunidades.

La UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza), ayuda al mudo a encontrar soluciones pragmáticas a nuestros retos ambientales y de desarrollo más importnates. UICN es la organización ambiental con mayor antigüedad y de mayor tamaño, con más de 1,2oo gobiernos y ONGs miembros y cerca de 11,000 voluntarios expertos en alrededor de 160 países. UICN se apoya en el trabajo de más 1,000 trabajadores y cientos de socios del sector publico, de ONGs y privado alrededor del mundo. www.iucn.org

Fuente: www.initiative20x20.com

Alinka Interiorismo

Sillas Icónicas

5 Nov

A lo largo de los años, y principalmente durante el siglo XX, hubo arquitectos y diseñadores que se destacaron por conceptualizar espacios habitables en su totalidad, desde el diseño de edificios hasta el mobiliario.

Entre las piezas de diseño, en este caso hablaremos de las sillas más recordadas y reproducidas, así como de sus creadores, quienes realmente lograron dar vida a auténticos iconos de nuestra era.

Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense, fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

Entre algunas de sus obras, destacan el edificio Larkin, en Buffalo, NY, la residencia Kaufmann (casa de la cascada) en Pensilvania, el edificio administrativo de la Cía. Johnson & Son en Wisconsin, el Hotel Imperial en Tokyo, etc.

Escritorio y Silla para las oficinas de la compañía Larkin en Buffalo, Nueva York (1904)

Escritorio y Silla Loyd Wright

Escritorio y Silla Loyd Wright

Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier, fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd WrightOscar NiemeyerWalter GropiusAlvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Le Corbusier Petit Chair LC2 & LC3 (1928)

Le Corbusier Petit Chair LC2

Le Corbusier Petit Chair LC2

El grupo Le Corbusier llamó a las colecciones LC2 y LC3  “canastas acolchonadas,” los cuales fueron diseñados como una respuesta modernista a la tradicional club chair. Estas piezas invierten las estructuras tradicionales de los sillones llevando sus estructuras al exterior. Con gruesos y resistentes cojines apoyados en el marco de acero, la idea es ofrecer un máximo confort, al tiempo que entrega una imagen minimalista e industrial. Los marcos y texturas llenas de color fueron elegidas desde las paletas de color (color keyboards) que Le Corbusier desarrollo durante los 1930s y 50s. Cada color fue elegido por sus efectos espaciales y psicológicos, y las paletas de “Corbu”‘ permiten a cada gama combinar con la otra, permitiendo utilizar una tela o acabado con otro sin ningún problema. Cada pieza está firmada y numerada y producida exclusivamente por Cassina bajo la licencia de la Fundación Le Corbusier en Italia.

Chaise Longue (1929)

Chaise Longue de Le Corbusier

Chaise Longue de Le Corbusier

Ligereza, transparencia y dinamismo; todas las cualidades modernas se resumen en este diseño. Diseñada por Le Corbusier con Pierre Jeanneret  Charlotte Perriand, la “chaise longue à réglage continu” –conocida también con las siglas LC4– fue presentada en el “Salon d’Automne” de París en 1929 como parte del “Equipement interieur d’une habitation”, siendo una chaise longue con inclinación variable. Es  seguramente  el clásico más famoso del “grupo Le Corbusier”, está formada por dos elementos libres entre sí: la base y la cuna (o asiento, o superficie para recostarse). La cuna –cuya forma delinea las curvas del cuerpo humano– parece fluctuar sobre la base, y puede discurrir sobre ella sin ningún tipo de mecanismo, con deslizamiento continuo, permitiendo así todos los ángulos de inclinación y manteniendo la estabilidad gracias al roce del acero con la goma que recubre las traviesas de la base. Lo más destacable en este diseño es que la posición de reposo se puede ajustar simplemente gracias a la gravedad, que la devuelve a su posición inicial.
El propio Le Corbusier la definió como una “auténtica máquina de descansar” y contó que para su diseño había pensado en la figura de un cow-boy que fuma su pipa, sentado con los pies en alto, apoyados al borde la chimenea.

Ludwig Mies van der Rohe

Arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.

En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

Entre sus obras más destacadas están el Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1929), el edificio Seagram en Nueva York (1958-1959) y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968)

Silla Barcelona (1929)

Silla Barcelona

Silla Barcelona

Uno de los objetos más reconocidos del siglo pasado y un icono del movimiento modernista. La Silla Barcelona es un tributo al maridaje del diseño y la artesanía.

Eero Saarnien

Arquitecto estadounidence de origen finlandés.

Nació en Kirkkonummi. Su padre fue el conocido arquitecto Eliel Saarinen. Cuando tenía 13 años, sus padres emigraron a los Estados Unidos.

Saarinen estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de Yale. Recibió una beca para viajar nuevamente a Europa, donde permaneció dos años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos.

Como arquitecto Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.

Silla Tulip (1940)

Tulip Chair, Eero Saarnien

Tulip Chair, Eero Saarnien

La Tulip Chair editada por Knoll fue creada por Eero Saarinen en 1940 y representa sin lugar a dudas la creación más famosa de este prestigioso arquitecto. La Tulip Chair refleja la capacidad de Saarinen para mezclar colores, formas y materiales.

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Nació en Copenhague y tras estudiar 4 años en una escuela de construcción, entró a la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes.

Entre sus obras arquitectónicas más importantes están el St. Catherine’s College en Oxford, el Hotel de la SAS en Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real Danesa en Knightsbridge (Londres).

Silla Modelo 3107 (1955)

Model 3107 de Arne Jacobsen

Model 3107 de Arne Jacobsen

La silla Modelo 3107 fue diseñada utilizando una nueva técnica para el moldeado de la madera en 3 dimensiones. A la fecha, se han producido más de 5 millones de piezas, exclusivamente por Fritz Hansen desde 1955, y esta ha sido la silla más copiada en la historia del diseño de mobiliario.

Egg Chair (1958)

Egg Chair de Arne Jacobsen

Egg Chair de Arne Jacobsen

La icónica silla Egg de Arne Jacobsen combina la forma sensual y estética con elementos de comodidad y funcionalidad. Fabricada expresamente para el vestíbulo del hotel Royal de Copenhague en 1958, el diseño de esta silla ha celebrado más de 50 años representando la estética del modernismo.

La silla Egg ha contribuido significantemente en el diseño nórdico. Esta silla, con el objetivo de ofrecer privacidad, tiene un aspecto acogedor que se integra en cualquier entorno convirtiéndose en el punto central de cualquier espacio. La silla Egg ha sido expuesta en memorables producciones cinematográficas y tiene un papel significativo en el sexto libro de Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (Guía del autoestopista galáctico).

Charles & Ray Eames

Charles Eames fue un arquitecto, diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX.

Silla Eames Plywood (1946)

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 2

Eames Plywood Chair 2

En 1946, Charles Eames reaparece en la escena del diseño con la Silla Eames que realiza en colaboración con Herman Miller. En esta silla se aplican por primera vez a la madera soportes de goma soldados electrónicamente al asiento y al respaldo en los puntos de unión con la estructura metálica. De este modo, Eames logra una elasticidad jamás alcanzada en un mueble sin muelles.

Eames Chair DSW (1948)

En 1948, Charles Eames ganó el segundo premio de la “International Competition for low-Cost Furniture Desing” del MOMA por su innovadora propuesta de una serie de sillas en fibra de vidrio. Estas sillas serían los primeros asientos de plástico sin revestimiento que fueron producidos en serie. Su concepto, una estructura sencilla, capaz de soportar diferentes variaciones la convirtieron en un mueble universal y muy influyente en el diseño del siglo XX.

Eames DSW Armchair

Eames DSW Armchair

Eames Lounge Chair y Ottoman para Herman Miller (1956)

Eames Lounge Chair

Eames Lounge Chair

Hechos en polimadera moldeada y piel, y diseñados por Charles y Ray Eames para Herman Miller, oficialmente llamados Eames Lounge (670) and Ottoman (671). Fueron lanzados en 1956 después de años de desarrollo para un mercado high-end. Esas piezas se exhiben de manera permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Eames Alluminum Group Chairs (1958)

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Las pequeñas sillas de Eames Aluminum Group han sido un diseño muy popular desde su lanzamiento en 1958. Su graciosa silueta se adapta perfectamente tanto en cualquier tipo de hogar como en interiores de oficinas. Una gran variedad de opciones en materiales la vuelven una silla muy versátil. Donde quiera que se coloquen, estas sillas refuerzan su imagen de un diseño de exelencia duradero.

Verner Panton

Verner Panton fue una de las personalidades que más influyó en la evolución del diseño de los años sesenta y setenta. Además de experimentar con las formas y los colores, se sintió atraído por las múltiples posibilidades del plástico, un material novedoso por aquel entonces. Su objetivo era crear una silla de una sola pieza que fuera cómoda y que pudiera utilizarse en cualquier sitio. Después de buscar durante años un fabricante, Panton se puso en contacto con Vitra en 1963. Juntos desarrollaron la Panton Chair, que se presentó en 1967.

Silla Panton (1967)

Sillas Panton

Sillas Panton

Diseñada en 1967 y fabricada completamente en plástico, es conocida como un referente de la modernidad  gracias a su estilo infantil. Su creador, Verner Panton, era amante de los colores brillantes y diseños futuristas. Tiene un gran parecido con la Silla Zig-Zag de Rietveld, pero gracias al plástico con el que está diseñada, se convirtió en un objeto de diseño limpio y orgánico.

El confort de esta silla se debe a la combinación de una estructura de tipo cantilever, una línea antropomórfica y un material ligeramente flexible. Puede utilizarse de forma individual o agrupada, y es adecuada tanto para espacios cerrados como para su uso al aire libre. La Panton Chair ha recibido numerosos premios internacionales de diseño y está representada en las colecciones de muchos museos importantes. Gracias a su expresividad, se ha convertido en un icono del siglo XX.

Pedro Friedeberg

Artista y diseñador Mexicano de origen italiano, conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos antiguos. Su pieza más conocida es la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos. Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. Comenzó a producir diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta, algunos tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa. Su trabajo llamó la atención de Mathías Goeritz quien lo animó a continuar su carrera de artista. Friedeberg se volvió parte de un grupo de artistas surrealistas mexicanos, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alicia Rahon, distinguidos por su irreverencia, rechazando el arte social y político que era dominante en ese momento. Friedeberg ha conseguido la reputación de excéntrico y afirma que el arte ha muerto porque no se ha producido nada nuevo.

Mano-Silla (1960)

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Diseñada y tallada en los años 60 por el artista mexicano Pedro Friedeberg, la silla estaba elaborada en madera y tenía una cubierta de láminas de oro, la mano es el asiento y los dedos el respaldo para nuestro cuerpo. – See more at: http://culturacolectiva.com/top-10-sillas-de-diseno/#sthash.FGh9qHfM.dpuf

Philippe Starck

Philippe Patrick Starck es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

Louis Ghost Chair  (2002)

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Phillippe Starck reinventó la silla Louis XVI para la marca Kartell; se le considera un triunfo posmoderno de la innovación técnica y estilo histórico, al transformar las líneas y geometría de la pieza original (silla Louis XVI) en una original pieza de policarbonato translúcido.

Diseño Anónimo

Hay diseños que sin contar con un nombre detrás o alguna marca que los lance, llegan a ser por sí mismos objetos de una cultura y de diseño, por lo que no se tiene un registro de quién fue el primero que los creó, solamente leyendas e historias regionales.

Silla Acapulco

Silla Acapulco

Silla Acapulco

La “Silla Acapulco”, creada en los años 50′ por artesanos acapulqueños, es un ejemplo de como un trabajo local se transforma con los años en algo representativo de un lugar, un clima y una cultura.

Su diseño, pensado para reposar frente al mar esas cálidas y soleadas tardes, representa aquella época del Acapulco donde afamados personajes se dejaban ver por sus playas. Su forma cóncava y orgánica está compuesta por una estructura es de acero lineal y cuerdas de PVC que siguen la técnica empleada por los Mayas para tejer sus hamacas.

Su época de furor en los ’50 dio paso a un paulatino declive a principios de este siglo. Sin embargo hoy, este clásico y anónimo diseño tiene una segunda vida.

Alinka Interiorismo

Texturas de la Naturaleza: Desierto

1 Nov Desierto de Sonora, México

Hemos hablado ya de cómo la Naturaleza influye en el diseño en todos sus aspectos, siendo la Naturaleza misma una fuente de diseño inagotable y por tanto de inspiración. Si bien nuestro mundo se basa en principios de diseño derivados de la propia evolución y de la interdependencia de unos organismos con otros, el ser humano, siendo la máxima expresión de dicha evolución hasta ahora, es capaz de replicar e incluso crear nuevas formas de integración con el planeta.

En esta entrada, mostraré algunas fuentes de inspiración basadas en climas desérticos que han llamado mi atención y la de muchos otros para crear.

Desierto del Sahara

Desierto del Sahara

Río Colorado

Río Colorado

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Desierto

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Desierto

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Africa desde el aire

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Oasis en el Desierto

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Desierto del Altar. Pinacate, Sonora

Flores en el Desierto de Sonora

Flores en el Desierto de Sonora

Atardecer en el Desierto

Atardecer en el Desierto

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Playa en el Desierto de Sonora, México

Playa en el Desierto de Sonora, México