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Ideas para mantener tus plantas de interior

19 Feb

Hay quien dice que una planta de interior es como una obra de arte viva, que nunca completas. Las plantas, día a día nos recuerdan que estamos aquí, acercándonos a la tierra, a nuestra propia naturaleza y son un recordatorio constante de que la vida está en todos lados.

Si puedes llenar de plantas tu hogar, o tu espacio, considérate una persona afortunada por lograr conservar ese vínculo tan especial con nuestra propia naturaleza.

A continuación te presentamos algunos tips para cuidar tus plantas y mantenerlas sanas y felices.

Plántala

Cuando adquieres o recibes una planta, es importante que lo primero que hagas sea plantarla, sacarla de la maceta en la que viene del invernadero y colocarla en una nueva maceta.

Por lo general, cuando las plantas se cosechan en invernadero, al haber un espacio limitado, las raíces llegan a ocupar casi todo el espacio de la maceta o bolsa donde fueron cultivadas, lo que les resta nutrientes y oxígeno. Replantarlas les permitirá comenzar a crecer y mejorar su apariencia y de paso revisar sus raíces y comprobar la salud de la propia planta.

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Cuando adquieres o recibes una planta, es importante que lo primero que hagas sea plantarla.

En el mejor de los casos, es ideal una maceta con orificios, es lo mejor para tu planta, pero si tu maceta no tiene orificios de drenaje, puedes rellenar la base de la maceta con piedras o grava, de preferencia usa piedra volcánica porosa como el tezontle, la cual ayudará absorbiendo el exceso de humedad en la raíz. O si te gusta hacer las cosas tu mismo, puedes hacerle unos orificios a tu maceta, teniendo en cuenta el material de la misma y la técnica que utilizarás para taladrar o para perforarla.

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En el mejor de los casos, es ideal una maceta con orificios, es lo mejor para tu planta.

Un tip para evitar pérdida de tierra cuando riegas tus plantas al salir el agua por los orificios, es antes de colocar la tierra o el sustrato en la maceta, coloca un pedazo de tela tipo malla, tela de mosquitero o manta de cielo. Esto mantendrá limpias las superficies durante el riego de tus plantas.

Toma en cuenta que la nueva maceta deberá de ser 5 o 6 centímetros más ancha y alta que la que trae tu planta originalmente, y que tendrás que rellenar con el sustrato adecuado al colocar la planta. Todas las plantas de interior pueden utilizar tierra negra compuesta, y en el caso de las suculentas, recuerda mezclar la tierra con perlita y arena en partes iguales (3/3).

Cuídalas consistentemente

Un aspecto importante del cuidad de tu planta es el ser consistente. Por ejemplo, la idea de cambiar de lugar las plantas constantemente para buscar que les dé mayor o menor cantidad de luz, es un error; las plantas se “aclimatan” al lugar en el que se encuentran, y el moverlas constantemente, puede llegar a confundirlas en cuanto a la cantidad de luz que deben recibir.

Cada planta requiere una frecuencia distinta de luz y agua, lo cual aprenderás con la práctica o buscando información acerca de tu propia planta. Una vez que realmente observas a tus plantas, podrás descifrar las señales que te dan cuando tienen sed o cuando no necesitan más agua; esto lo puedes percibir por el estado del follaje de tu planta, o simplemente con ver la cantidad de humedad que hay en su tierra. Normalmente si hay humedad en los primeros 2 o 3 centímetros del sustrato, entonces el riego puede esperar un día más.

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Normalmente si hay humedad en los primeros 2 o 3 centímetros del sustrato, entonces el riego puede esperar un día más.

No necesitas utilizar agua filtrada, mero lo que sí es necesario, es dejar reposar el agua con la que regarás desde una noche anterior, lo que destilará el flúor y cloro que pueda contener y que un filtro común no logra separar. Un buen método, es regar con una regadera tipo cafetera directamente en la tierra, y al ver qué tan rápido se absorbe el agua, sabremos que tan sedienta está nuestra planta. – Parte de disfrutar una planta, es el tener la capacidad de alimentarla y nutrirla, y verla crecer sana y fuerte cada día – Recuerda que puedes utilizar fertilizantes líquidos u orgánicos para nutrir a tus plantas de vez en cuando

Poda y propagación

Todas las plantas tienen nodos en sus tallos, que a menudo se presentan como protuberancias elevadas que parecen pequeñas articulaciones. Los nodos son la fuente del crecimiento. Entonces, cuando podes hojas muertas o amarillentas, es una buena idea cortar por encima de estos nodos.

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cuando podes hojas muertas o amarillentas, es una buena idea cortar por encima los nodos.

Sin embargo, cuando se requiere crecimiento (propagación) de la planta, deberás cortar debajo del nodo, idealmente, dos nodos hacia abajo, para que la nueva planta bebé tenga una fuente de crecimiento. También puede hacerse desde las hojas que se han caído, y con las suculentas, la mejor opción es cortar desde el tallo. Una planta que se enreda o que es muy frondosa, puede ser propagada simplemente con agua: Puedes tomar esquejes y ponerlos por ejemplo, en una botella y ponerlos cerca de una ventana, podrás ver como crecen raíces en el agua así podrás calcular cuándo plantarlas”.

Las suculentas son un poco diferentes; después de cortar el tallo, colóquelo plano cerca del sol para que se forme un callo. El corte es como una herida abierta que necesita sanar; luego colócalos en una cantidad de tierra poco profunda, no les gusta demasiada tierra entre la parte superior de la planta y el agujero de drenaje.

Ajustes para el Invierno

Durante el invierno las plantas se vuelven inactivas. Entonces veremos un crecimiento mucho más lento. Debido a esto, podrás regar tus plantas con menos frecuencia que durante la temporada de crecimiento (veranos). Pero ten cuidado de no secarlas. Los humidificadores son excelentes para las plantas en general, pero especialmente durante el invierno cuando los sistemas de calefacción crean un peligroso calor seco. Si no desea comprar un humidificador, la nebulización es una buena opción. Además, puedes llenar un platillo con agua y algunas rocas, y luego colocar tu planta encima, o puedes colocarlo cerca de su planta. Procura que la planta esté rodeada de agua, pero no sumergida en ella.

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Durante el invierno las plantas se vuelven inactivas.

Asegúrate de que tus plantas no estén frente o cerca de un radiador o calefactor. Realmente no les gusta ese calor seco; si no tienes espacio para todas sus plantas sin tener algunas cerca del radiador, las suculentas pueden ser más resistentes al calor seco porque provienen de una región más árida.

También ten cuidado de no dejar que tu planta se enfríe demasiado. Evita colocar sus plantas demasiado cerca de las ventanas porque el vidrio puede enfriarse mucho en invierno y pueden entrar corrientes de aire. Una forma de saber si tu planta tiene frío es simplemente tocar y sentir las hojas; si las hojas se sienten frías, significa que su planta probablemente tenga frío.

Cuida la luz

Si no tienes mucha luz, ¡aún puedes cuidar una planta! Hay plantas que crecen con poca luz, como los filodendros o los teléfonos. Estas son un par de plantas fáciles de cuidar que caerán en cascada y crearán ese hermoso efecto de jungla sin necesitar demasiado sol; ni siquiera les gusta el sol directo. Y aunque técnicamente no se recomienda colocar plantas en espacios sin luz natural, si no tienes alternativa, te sugeriría una planta Zamiocula o Sanseviera, porque esas son las plantas con menor tolerancia a la luz. Y mientras no los riegues demasiado, deberían estar bien, solo crecerán un poco mas lento.

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Hay plantas que crecen con poca luz.

Y si se trata de poca o ninguna luz, es una buena idea invertir en una luz de planta, que es ideal para espacios oscuros y todos los espacios en invierno como el de la imagen de abajo, aunque también se recomienda buscar uno con un temporizador para que la luz se encienda y se apague independientemente de su horario. Debes mantener la luz encendida durante un día, desde temprano en la mañana hasta aproximadamente las 7 p.m. en invierno y a las 9 p.m. en el verano.

Tu planta no se está muriendo

A veces la gente piensa que sus plantas se están muriendo mucho antes de e n realidad se estén muriendo. Las plantas son mucho más resistentes de lo que pensamos. Lo que sucede es que observamos que su planta podría estar bajo estrés y entramos en pánico. Si tu planta tiene alguna hoja amarilla, la primera buena noticia es que es bueno que lo hayas notado.

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Al observar tu planta, puedes darte cuenta de lo que está sucediendo con ella. Las hojas amarillas y las suculentas arrugadas, por ejemplo, son un indicador de que tu planta podría tener sed.

Al observar tu planta, puedes darte cuenta de lo que está sucediendo con ella. Las hojas amarillas y las suculentas arrugadas, por ejemplo, son un indicador de que tu planta podría tener sed. Pero si notas un patrón moteado, es mejor verificar si tiene alguna plaga. Si hay una gran mancha negra en el medio de la hoja, deberías verificar si hay alguna infección bacteriana o fúngica.

Sin embargo, adivina qué: ¡Ninguna de esas cosas significa que tu planta se está muriendo! Simplemente significan que debes tomar medidas. Puede ser tan simple como regar o trasplantar, o puede significar descongestionar. Las plagas más comunes son los insectos harinosos y los ácaros, y encontrarás más evidencia en el revés de la hoja, si ves alguna plaga, deberás conseguir un insecticida suave y rociar la hoja, limpiar cualquier insecto o plaga que puedas ver con una toalla de papel, luego rociarlo nuevamente y dejarlo reposar sobre la hoja. También puedes lavar tu planta en la ducha, pero hazlo ladeándola para que la tierra no se empape.

Todo con moderación

Entraremos en los detalles más adelante para explicar por qué esto funciona, pero primero, repite después de mí:

“Todo con moderación.”

Ah, eso se sintió bien. Es una verdad que se aplica a todos los aspectos de nuestra vida (o casi a todo), Y ciertamente se aplica al cuidado de las plantas. Todas las plantas requieren agua, luz y alimentos, pero el truco del éxito es practicar la moderación.

Además, pensemos en el clima nativo de la mayoría de nuestras plantas de interior. Si es típicamente un área tropical. Nuestro objetivo es imitar ese entorno lo más cerca posible sin exagerar. Al igual que The Price Is Right, las reglas son las mismas aquí.

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Las plantas nos ayudan a conectarnos con nuestra propia naturaleza

Ni demasiada ni poca agua ni demasiada ni poca luz. A veces cometemos el error de que al ver que nuestra planta comienza a verse triste creemos que es por falta de agua, le ponemos y luego vemos que va peor; entonces le ponemos más agua, y acabamos ahogándola. Aprendamos a observar, la tierra, la resequedad en las hojas, etc.; averigüemos de dónde viene nuestra planta y así comprenderemos qué cuidados deberemos darle.

Todos estos consejos nos ayudarán, con la experiencia, a ser todos unos expretos, y como lo mencionamos al principio de este post, a conectarnos con nuestra propia naturaleza a través de las plantas.

El Arte en la Arquitectura

13 Nov

A veces no lo percibimos tangiblemente, pero el arte y gran parte de las actividades que realizamos van de la mano, siendo seres por naturaleza creativos, buscamos dejar huella en todo lo que hacemos; un sello personal para la posteridad.

Así sea desde la tarea más simple, hasta la más compleja, de forma individual o colectiva, estamos generando arte en cada uno de nuestras obras.

Una de las más notorias, es la arquitectura, la cual queda en la posteridad y busca la trascendencia, combinando la belleza con la funcionalidad.

Existen ideas contrarias entre si la Arquitectura es arte o no lo es, pero lo cierto es que van de la mano

La arquitectura tiene una función pública o privada, un carácter social; en cualquier caso, tiene la función de servir a ciertas necesidades humanas, de responder a unas necesidades directas que no cumplen la pintura ni la escultura, por ejemplo.

La arquitectura se produce siempre a través de un proyecto. En la pintura y la escultura existe la tradición del trabajo manual, de la acción directa, de eso que podríamos llamar artesanía si hablásemos de objetos de uso. La arquitectura, en cambio,sigue un proceso a partir de un proyecto, un documento transitivo entre la idea y la realización. Y la realización queda a cargo de personas que no han creado la obra artística.

Estas diferencias marcan cualquier juicio sobre la arquitectura, porque plantean uno de sus mayores problemas: cómo puede ser una actividad artística y, al  mismo tiempo, estar al servicio de necesidades humanas inmediatas. La cultura es en principio una transgresión del status quo; la actividad artística es un cambio rotundo y profundo de aquello que en ese momento es aceptado acráticamente. Por lo tanto, la arquitectura, ya de entrada, tiene un problema: por un lado, debe responder a unas necesidades globalmente aceptadas y, por otro, contradecirlas si  realmente pretende ser una actividad artística.

Por tanto, la arquitectura es, sin duda, una actividad de síntesis, como decían los antiguos, contemplada desde esta contradicción: por un lado, si es una obra de arte debe tener una posición, por así decirlo, de respuesta al status quo; por otro, al ser una actividad de servicio, debe responder a las necesidades que están asumidas en el mismo status quo.

En una pintura puedes transgredir totalmente lo que en ese momento está establecido, porque si no se acepta ya se reconocerá más adelante, y si nunca lo hicieran tampoco pasaría nada. Es decir, el acto de afirmación puede tener lugar al margen de cualquier necesidad. Pero si como arquitecto tienes al mismo tiempo cierta conciencia social y sabes, por ejemplo, que es muy importante construir viviendas económicas, buenas y confortables, esta transgresión no puedes practicarla del todo. Por lo tanto, ser obra de arte y estar al servicio de la comunidad es un problema, pero también es uno de los retos y atractivos de la arquitectura que, a diferencia de las demás artes, no navega en la nada sino que se mueve a través de condicionantes muy sólidos y contundentes. En el caso de la pintura es evidente que aquella recogida en la historia del arte es la que se ha esforzado en cambiar la manera de hacer  habitual en cada época. El arte o es innovación o es muy poca cosa. Aparte de las consideraciones del papel de la tradición y de la historia, cada acto creativo es un acto en contra o un acto de superación de los anteriores. Y esto, cuando tienes que construir viviendas populares, por ejemplo, es muy difícil.

Aunque el fin de la arquitectura difiere en cierto grado del arte, ya que ésta busca la funcionalidad y el arte la expresión, en cierta forma se funden para crear obras maestras, sin que la función limite la expresión.

En conclusión, podemos tener opiniones encontradas, pero lo cierto es que la arquitectura es un marco perfecto para generar arte; desde el detalle que se mezcla con elementos arquitectónicos hasta los espacios generados para el mismo arte, llámense teatros, salas de conciertos, museos o simplemente el crear arte habitable.

Detalle en templo griego

Detalle en templo griego

Castillo de Sammezzano

Castillo de Sammezzano

Riga, Latvia

Riga, Latvia

Casa Mar de Coleman davis

Casa Mar de Coleman davis

Proyecto de Zaha Hadid

Proyecto de Zaha Hadid

Alinka Interiorismo

Países de Latinoamérica lanzan la Iniciativa 20×20 para restaurar tierra degradada

27 Ene

Países de Latinoamérica y el Caribe lanzan la Iniciativa 20×20 para restaurar 20 millones de hectáreas de tierra degradada

La Iniciativa 20×20 reúne compromisos nacionales y regionales y US$365 millones en financiamiento privado para restaurar bosques y ecosistemas, mejorar la productividad agrícola y reducir la pobreza.

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Lima (7 de Diciembre, 2014)—Países de Latinoamérica y el Caribe y programas regionales, trabajando en conjunto con organizaciones regionales e internacionales, lanzaron (a mediados de diciembre pasado) la Iniciativa 20×20, un esfuerzo liderado por los países, para llevar 20 millones de hectáreas de tierras degradadas a la restauración para el 2020. Esta es una extensión de tierra mayor en comparación a la de Uruguay. Como parte de la iniciativa, cinco inversionistas de impacto también anunciaron sus planes de invertir hasta US$365 millones de nuevo financiamiento para apoyar los esfuerzos de restauración de tierras en la región. La Iniciativa 20×20 es apoyada por el World Resources Institute (WRI), el Centro Internacional de Agricultura Tropical (CIAT),el Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE) y la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

A través de la Iniciativa 20×20, los países y programas en la región trabajarán con centros de investigación líder y el sector privado para restaurar las tierras degradadas, lo que resultará en la captura de carbono, reforestación, agricultura más productiva, deforestación evitada y mejora de las fuentes de sustento. Los 20 millones de hectáreas no estarán restauradas por completo en el 2020 ya que lleva muchos años para que los bosques y los ecosistemas se puedan recuperarse; sin embargo, el proceso de restauración habrá iniciado para el 2020.

Las ambiciones anunciadas en la Iniciativa 20×20 también contribuirán al Desafío de Bonn, la meta global que de llevar a 150 millones de hectáreas de tierra degradada a la restauración para el 2020.

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Hoy día, la Iniciativa 20×20 anunció las siguientes ambiciones que suman poco más de 20 millones de hectáreas:

  1. México: 8.5 millones de hectáreas
  2. Perú: 3.2 millones de hectáreas
  3. Guatemala: 1.2 millón de hectáreas
  4. Colombia: 1 millón de hectáreas
  5. Ecuador: 0.5 millón de hectáreas
  6. Chile: 0.1 millón de hectáreas
  7. Costa Rica: 50,000 hectáreas
  8. Programa Regional “Conservación Patagónica”: 4.1 millones de hectáreas
  9. Programa Regional “Bosques Modelo”: 1.6 millones de hectáreas

“La restauración de tierra en la región es un elemento esencial para promover la equidad, reducción de pobreza, alternativas para el desarrollo en comunidades rurales pobres, así como un mecanismo para lograr un futuro bajo en carbono y más resiliente,” dice el Ministro de Ambiente Gabriel Vallejo, Colombia.

Las actividades de restauración de la Iniciativa 20×20 serán apoyadas en parte por los US$365 millones en compromisos de inversionistas de impacto y se espera que atraigan a fondos bilaterales y multilaterales. Otros instrumentos financieros, que incluyen a la garantía parcial de riesgo para la restauración, están en la etapa de diseño. Hasta el momento, los inversionistas del sector privado han indicado intenciones de inversión por:

  1. Althelia: US$120 millones en apoyo a actividades agroforestales y de silvopastoreo.
  2. Moringa: US$80 millones en apoyo a actividades agroforestales y de silvopastoreo.
  3. Permian Global: US$100 millones en apoyo a actividades de reforestación y deforestación evitada en biomas de selva tropical.
  4. Terra Bella: hasta US$60 millones en proyectos no madereros y proyectos agrícolas sustentables de alto valor con alta resiliencia climática y bajos en carbono.
  5. Rare: cerca de US$5 million en protección y recuperación de selvas nubladas y riparias.

“Althelia está asignando capital en apoyo de un portafolio de proyectos en la región que mejore las prácticas agrícolas, restaure tierras degradadas y reduzca la presión en los ecosistemas naturales con claros efectos en la reducción de emisiones, extracción de recursos con deforestación neta cero, biodiversidad y fuentes de vida,” dijo Christian del Valle, CEO, Althelia Climate Fund.

Cerca de la mitad de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI) en Latinoamérica y el Caribe se generan por el uso de suelo, el cambio de uso de suelo y actividades forestales. De las 4.2 gigatoneladas de GEI emitidas por los países en Latinoamérica y el Caribe, 2.0 Gt provinieron del uso de suelo y pérdida de bosques. La reducción de emisiones provenientes del cambio de uso de suelo es clave para la consideración del desarrollo bajo en carbono.

“Conforme el mundo se prepara para lograr un acuerdo sólido en tema de cambio climático rumbo a Paris para el 2015, la restauración será absolutamente esencial para que los países alcancen a cumplir sus metas de emisiones, al tiempo que se materialicen grandes beneficios para los pobres rurales. A través de su liderazgo, estos países llevarán la delantera,” dijo el Dr. Andrew Steer, Presidente y CEO, WRI.

El análisis de WRI y de UICN ha identificado a más de 200 millones de hectáreas como oportunidad de restauración en Latinoamérica y el Caribe. Actualmente, se trabaja en un análisis más detallado que cuantifica los beneficios económicos y de clima obtenidos por alcanzar las metas de restauración de la Iniciativa 20×20.

“Por mucho tiempo, CIAT ha tenido claro el vínculo pivote entre la agricultura y el cambio climático. Estamos comprometidos en apoyar a la Iniciativa 20×20 como una solución costo efectiva para reducir las emisiones de GEI en tanto que se promueve la mejora en calidad de tierra, retención de nutrientes y rendimiento de la agricultura,” indicó Rubén Echeverría, Director General, CIAT.

“La iniciativa 20×20 puede ser una contribución importante para las metas globales de restauración definidas en el Reto de Bonn y la Declaración de Nueva York sobre Bosques,” agregó Grethel Aguilar, coordinadora de UICN en Centroamérica.

A través de la Iniciativa 20×20, los países e inversionistas trabajarán en la restauración de bosques en áreas en las que han sido talados y mejorar la productividad de los “paisajes mosaico” a través del mejor uso de los árboles en la agricultura (agroforestería) y en la crianza de ganado (silvopastoreo). Se espera que estos procesos de restauración produzcan amplios beneficios económicos, sociales y ambientales a través de la mejora de fuentes de vida, servicios de ecosistemas como prevención de la erosión, purificación de agua, deforestación evitada y sumideros de carbono.

“El enfoque mosaico que tiene la Iniciativa 20×20, o lo que llamamos ‘territorios climáticamente inteligentes’ permitirá que cada país se enfoque en mejorar el ingreso rural y la seguridad alimentaria así como proteger a los bosques naturales y los pastizales que son tan críticos para nuestro futuro sustentable,” dijo José Joaquín Campos, Director General, CATIE.

El World Resources Institute es un organización global de investigación que abarca a más de 50 países y cuenta con oficinas en Estados Unidos, China, India, Brasil, y más. Nuestro equipo de más de 450 expertos y personal trabaja cercanamente con líderes para convertir grandes ideas en acción para sostener nuestros recursos naturales–la fuente de toda oportunidad económica y del bienestar humano. http://www.wri.org

El CIAT (Centro Internacional de Agricultura Tropical) localizada en Colombia es una institución miembro de CGIAR cuya misión es reducir el hambre y la pobreza, y mejorar la nutrición humana en el trópico a través de la investigación enfocada en incrementar la ecoeficiencia en la agricultura.

El CATIE (Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza) localizada en Costa Rica, es un organismo internacional especializado en la agricultura y los recursos naturales con una combinación única entre la ciencia, la educación de posgrado y la innovación para el desarrollo, tiene sus bases bien cimentadas y un claro norte de acción para crear profesionales con una perspectiva distinta y también contribuir al crecimiento sostenible de las comunidades.

La UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza), ayuda al mudo a encontrar soluciones pragmáticas a nuestros retos ambientales y de desarrollo más importnates. UICN es la organización ambiental con mayor antigüedad y de mayor tamaño, con más de 1,2oo gobiernos y ONGs miembros y cerca de 11,000 voluntarios expertos en alrededor de 160 países. UICN se apoya en el trabajo de más 1,000 trabajadores y cientos de socios del sector publico, de ONGs y privado alrededor del mundo. www.iucn.org

Fuente: www.initiative20x20.com

Alinka Interiorismo

Sillas Icónicas

5 Nov

A lo largo de los años, y principalmente durante el siglo XX, hubo arquitectos y diseñadores que se destacaron por conceptualizar espacios habitables en su totalidad, desde el diseño de edificios hasta el mobiliario.

Entre las piezas de diseño, en este caso hablaremos de las sillas más recordadas y reproducidas, así como de sus creadores, quienes realmente lograron dar vida a auténticos iconos de nuestra era.

Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense, fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

Entre algunas de sus obras, destacan el edificio Larkin, en Buffalo, NY, la residencia Kaufmann (casa de la cascada) en Pensilvania, el edificio administrativo de la Cía. Johnson & Son en Wisconsin, el Hotel Imperial en Tokyo, etc.

Escritorio y Silla para las oficinas de la compañía Larkin en Buffalo, Nueva York (1904)

Escritorio y Silla Loyd Wright

Escritorio y Silla Loyd Wright

Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier, fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd WrightOscar NiemeyerWalter GropiusAlvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Le Corbusier Petit Chair LC2 & LC3 (1928)

Le Corbusier Petit Chair LC2

Le Corbusier Petit Chair LC2

El grupo Le Corbusier llamó a las colecciones LC2 y LC3  “canastas acolchonadas,” los cuales fueron diseñados como una respuesta modernista a la tradicional club chair. Estas piezas invierten las estructuras tradicionales de los sillones llevando sus estructuras al exterior. Con gruesos y resistentes cojines apoyados en el marco de acero, la idea es ofrecer un máximo confort, al tiempo que entrega una imagen minimalista e industrial. Los marcos y texturas llenas de color fueron elegidas desde las paletas de color (color keyboards) que Le Corbusier desarrollo durante los 1930s y 50s. Cada color fue elegido por sus efectos espaciales y psicológicos, y las paletas de “Corbu”‘ permiten a cada gama combinar con la otra, permitiendo utilizar una tela o acabado con otro sin ningún problema. Cada pieza está firmada y numerada y producida exclusivamente por Cassina bajo la licencia de la Fundación Le Corbusier en Italia.

Chaise Longue (1929)

Chaise Longue de Le Corbusier

Chaise Longue de Le Corbusier

Ligereza, transparencia y dinamismo; todas las cualidades modernas se resumen en este diseño. Diseñada por Le Corbusier con Pierre Jeanneret  Charlotte Perriand, la “chaise longue à réglage continu” –conocida también con las siglas LC4– fue presentada en el “Salon d’Automne” de París en 1929 como parte del “Equipement interieur d’une habitation”, siendo una chaise longue con inclinación variable. Es  seguramente  el clásico más famoso del “grupo Le Corbusier”, está formada por dos elementos libres entre sí: la base y la cuna (o asiento, o superficie para recostarse). La cuna –cuya forma delinea las curvas del cuerpo humano– parece fluctuar sobre la base, y puede discurrir sobre ella sin ningún tipo de mecanismo, con deslizamiento continuo, permitiendo así todos los ángulos de inclinación y manteniendo la estabilidad gracias al roce del acero con la goma que recubre las traviesas de la base. Lo más destacable en este diseño es que la posición de reposo se puede ajustar simplemente gracias a la gravedad, que la devuelve a su posición inicial.
El propio Le Corbusier la definió como una “auténtica máquina de descansar” y contó que para su diseño había pensado en la figura de un cow-boy que fuma su pipa, sentado con los pies en alto, apoyados al borde la chimenea.

Ludwig Mies van der Rohe

Arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.

En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

Entre sus obras más destacadas están el Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1929), el edificio Seagram en Nueva York (1958-1959) y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968)

Silla Barcelona (1929)

Silla Barcelona

Silla Barcelona

Uno de los objetos más reconocidos del siglo pasado y un icono del movimiento modernista. La Silla Barcelona es un tributo al maridaje del diseño y la artesanía.

Eero Saarnien

Arquitecto estadounidence de origen finlandés.

Nació en Kirkkonummi. Su padre fue el conocido arquitecto Eliel Saarinen. Cuando tenía 13 años, sus padres emigraron a los Estados Unidos.

Saarinen estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de Yale. Recibió una beca para viajar nuevamente a Europa, donde permaneció dos años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos.

Como arquitecto Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.

Silla Tulip (1940)

Tulip Chair, Eero Saarnien

Tulip Chair, Eero Saarnien

La Tulip Chair editada por Knoll fue creada por Eero Saarinen en 1940 y representa sin lugar a dudas la creación más famosa de este prestigioso arquitecto. La Tulip Chair refleja la capacidad de Saarinen para mezclar colores, formas y materiales.

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Nació en Copenhague y tras estudiar 4 años en una escuela de construcción, entró a la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes.

Entre sus obras arquitectónicas más importantes están el St. Catherine’s College en Oxford, el Hotel de la SAS en Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real Danesa en Knightsbridge (Londres).

Silla Modelo 3107 (1955)

Model 3107 de Arne Jacobsen

Model 3107 de Arne Jacobsen

La silla Modelo 3107 fue diseñada utilizando una nueva técnica para el moldeado de la madera en 3 dimensiones. A la fecha, se han producido más de 5 millones de piezas, exclusivamente por Fritz Hansen desde 1955, y esta ha sido la silla más copiada en la historia del diseño de mobiliario.

Egg Chair (1958)

Egg Chair de Arne Jacobsen

Egg Chair de Arne Jacobsen

La icónica silla Egg de Arne Jacobsen combina la forma sensual y estética con elementos de comodidad y funcionalidad. Fabricada expresamente para el vestíbulo del hotel Royal de Copenhague en 1958, el diseño de esta silla ha celebrado más de 50 años representando la estética del modernismo.

La silla Egg ha contribuido significantemente en el diseño nórdico. Esta silla, con el objetivo de ofrecer privacidad, tiene un aspecto acogedor que se integra en cualquier entorno convirtiéndose en el punto central de cualquier espacio. La silla Egg ha sido expuesta en memorables producciones cinematográficas y tiene un papel significativo en el sexto libro de Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (Guía del autoestopista galáctico).

Charles & Ray Eames

Charles Eames fue un arquitecto, diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX.

Silla Eames Plywood (1946)

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 2

Eames Plywood Chair 2

En 1946, Charles Eames reaparece en la escena del diseño con la Silla Eames que realiza en colaboración con Herman Miller. En esta silla se aplican por primera vez a la madera soportes de goma soldados electrónicamente al asiento y al respaldo en los puntos de unión con la estructura metálica. De este modo, Eames logra una elasticidad jamás alcanzada en un mueble sin muelles.

Eames Chair DSW (1948)

En 1948, Charles Eames ganó el segundo premio de la “International Competition for low-Cost Furniture Desing” del MOMA por su innovadora propuesta de una serie de sillas en fibra de vidrio. Estas sillas serían los primeros asientos de plástico sin revestimiento que fueron producidos en serie. Su concepto, una estructura sencilla, capaz de soportar diferentes variaciones la convirtieron en un mueble universal y muy influyente en el diseño del siglo XX.

Eames DSW Armchair

Eames DSW Armchair

Eames Lounge Chair y Ottoman para Herman Miller (1956)

Eames Lounge Chair

Eames Lounge Chair

Hechos en polimadera moldeada y piel, y diseñados por Charles y Ray Eames para Herman Miller, oficialmente llamados Eames Lounge (670) and Ottoman (671). Fueron lanzados en 1956 después de años de desarrollo para un mercado high-end. Esas piezas se exhiben de manera permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Eames Alluminum Group Chairs (1958)

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Las pequeñas sillas de Eames Aluminum Group han sido un diseño muy popular desde su lanzamiento en 1958. Su graciosa silueta se adapta perfectamente tanto en cualquier tipo de hogar como en interiores de oficinas. Una gran variedad de opciones en materiales la vuelven una silla muy versátil. Donde quiera que se coloquen, estas sillas refuerzan su imagen de un diseño de exelencia duradero.

Verner Panton

Verner Panton fue una de las personalidades que más influyó en la evolución del diseño de los años sesenta y setenta. Además de experimentar con las formas y los colores, se sintió atraído por las múltiples posibilidades del plástico, un material novedoso por aquel entonces. Su objetivo era crear una silla de una sola pieza que fuera cómoda y que pudiera utilizarse en cualquier sitio. Después de buscar durante años un fabricante, Panton se puso en contacto con Vitra en 1963. Juntos desarrollaron la Panton Chair, que se presentó en 1967.

Silla Panton (1967)

Sillas Panton

Sillas Panton

Diseñada en 1967 y fabricada completamente en plástico, es conocida como un referente de la modernidad  gracias a su estilo infantil. Su creador, Verner Panton, era amante de los colores brillantes y diseños futuristas. Tiene un gran parecido con la Silla Zig-Zag de Rietveld, pero gracias al plástico con el que está diseñada, se convirtió en un objeto de diseño limpio y orgánico.

El confort de esta silla se debe a la combinación de una estructura de tipo cantilever, una línea antropomórfica y un material ligeramente flexible. Puede utilizarse de forma individual o agrupada, y es adecuada tanto para espacios cerrados como para su uso al aire libre. La Panton Chair ha recibido numerosos premios internacionales de diseño y está representada en las colecciones de muchos museos importantes. Gracias a su expresividad, se ha convertido en un icono del siglo XX.

Pedro Friedeberg

Artista y diseñador Mexicano de origen italiano, conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos antiguos. Su pieza más conocida es la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos. Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. Comenzó a producir diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta, algunos tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa. Su trabajo llamó la atención de Mathías Goeritz quien lo animó a continuar su carrera de artista. Friedeberg se volvió parte de un grupo de artistas surrealistas mexicanos, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alicia Rahon, distinguidos por su irreverencia, rechazando el arte social y político que era dominante en ese momento. Friedeberg ha conseguido la reputación de excéntrico y afirma que el arte ha muerto porque no se ha producido nada nuevo.

Mano-Silla (1960)

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Diseñada y tallada en los años 60 por el artista mexicano Pedro Friedeberg, la silla estaba elaborada en madera y tenía una cubierta de láminas de oro, la mano es el asiento y los dedos el respaldo para nuestro cuerpo. – See more at: http://culturacolectiva.com/top-10-sillas-de-diseno/#sthash.FGh9qHfM.dpuf

Philippe Starck

Philippe Patrick Starck es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

Louis Ghost Chair  (2002)

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Phillippe Starck reinventó la silla Louis XVI para la marca Kartell; se le considera un triunfo posmoderno de la innovación técnica y estilo histórico, al transformar las líneas y geometría de la pieza original (silla Louis XVI) en una original pieza de policarbonato translúcido.

Diseño Anónimo

Hay diseños que sin contar con un nombre detrás o alguna marca que los lance, llegan a ser por sí mismos objetos de una cultura y de diseño, por lo que no se tiene un registro de quién fue el primero que los creó, solamente leyendas e historias regionales.

Silla Acapulco

Silla Acapulco

Silla Acapulco

La “Silla Acapulco”, creada en los años 50′ por artesanos acapulqueños, es un ejemplo de como un trabajo local se transforma con los años en algo representativo de un lugar, un clima y una cultura.

Su diseño, pensado para reposar frente al mar esas cálidas y soleadas tardes, representa aquella época del Acapulco donde afamados personajes se dejaban ver por sus playas. Su forma cóncava y orgánica está compuesta por una estructura es de acero lineal y cuerdas de PVC que siguen la técnica empleada por los Mayas para tejer sus hamacas.

Su época de furor en los ’50 dio paso a un paulatino declive a principios de este siglo. Sin embargo hoy, este clásico y anónimo diseño tiene una segunda vida.

Alinka Interiorismo

El Cine y El Diseño

28 Oct

Como diseñador, no puedo dejar de observar todo lo que hay a mi alrededor, tanto formas como colores e incluso la música crean ambientes; y  en una gran medida, el cine abarca todos los aspectos que generan un ambiente o una experiencia.

Con frecuencia, al ver una película, paralelamente a la trama comienzo a sentir los ambientes y a analizar cada espacio y color que conforman cada escena; hay películas que puedo ver una y otra vez, observando cada detalle y admirando el talento de quien las creó, a veces en cuanto al diseño de espacios, o al manejo del color, al vestuario, la música, y en gran cantidad de veces a la personalidad misma del director, reflejada en la creatividad de una película.

Aquí comparto una lista de algunas películas que de alguna manera me han dejado huella en el sentido del diseño, ya sea por su calidad visual, por su manejo del color, por el detalle en los ambientes o por el conjunto de todo eso, en diferentes épocas y géneros.

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922). Director: F.W. Murnau

Metropolis (1927). Director: Fritz Lang

Modern Times (1936). Director: Charles Chaplin

Barbarella (1968). Director: Roger Vadim

The Shining (1980). Director: Stanley Kubrik

Pink Floyd The Wall (1982). Director: Alan Parker

Brazil (1985). Director: Terry Gilliam

Beetle Juice (1988). Director: Tim Burton

Kika (1993). Director: Pedro Almodóvar

Pulp Fiction (1994). Director: Quentin Tarantino

Romeo + Juliet (1996). Director: Baz Luhrmann

Trainspotting (1996). Director Danny Boyle

The Matrix (1999). Directores: Andy Wachowsky, Lana Wachowsky

Amelie (2001). Director: Jean Pierre Jeunet

Moulin Rouge (2001). Director: Baz Luhrmann

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001). Director: Peter Jackson

Sin City (2005). Directores: Frank Miller, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino

El Laberinto del Fauno (2006). Director: Guillermo del Toro

The Fall (2006). Director: Tarsem Singh

Ssa-i-bo-geu-ji-man-gwen-chan-a (I’m A Cyborg But That’s OK) (2006). Director: Chan-wook Park

Persepolis (2007). Directores: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi

Waltz in Bashir (2008). Director: Ari Folman

Where The Wild Things Are (2009). Director: Spike Jonze

Moonrise Kingdom (2012). Director: Wes Anderson

Envíanos tus comentarios o sugerencias para complementar este u otros artículos!!

Alinka Interiorismo

6 Sep

Me encanta!

elestudiodemarta

No hace mucho estuve hablando con un cliente de una multinacional que me contaba que en breve se mudarían a un nuevo edificio construido con el objetivo de unificar todas las sedes en una más moderna y tecnológica y como todo en esta vida, tenía sus pros y sus contras.

Lo que está claro es que cada vez más la arquitectura de los nuevos edificios apuesta por un diseño mucho más minimalista, con espacios abiertos dejando los cubículos y espacios cerrados exclusivamente para algunas zonas de reuniones, teniendo muy en cuenta la luminosidad y toques de color utilizando materiales mucho más sostenibles.

Hoy quería enseñaos estas oficinas en Sydney del Grupo Macquarie creada por los arquitectos Clive Wilkinson, proyecto catalogado como pionero en oficinas sostenibles  a nivel mundial.

En el prima la tecnología, ha sido diseñado con los niveles más altos de eficiencia LEED, uso de tecnologías de refrigeración por agua, vigas…

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Hello world!

1 Sep

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