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Tendencias en plantas de interior

3 Mar

Las plantas siempre han estado ahí, pero en los últimos años hemos comenzado a voltear a verlas ya no como parte del entorno, sino como elementos de decoración que no solo aportan belleza a nuestros espacios, sino que además nos entregan numerosos beneficios; desde purificar el aire, aromatizar, darnos energía, y sobre todo, darnos una buena compañía.

Según las tendencias en el consumo de plantas de interior, y en el uso de las mismas para decorar nuestros hogares, hay plantas que se han vuelto las favoritas de muchos, no solo por sus cualidades ya mencionadas anteriormente, sino por su fácil mantenimiento, porque pueden vivir sin problema en interiores y porque son realmente bellas.

A continuación te presentamos nuestro top 10 de plantas de interior que serán tendencia en este 2020.

Monstera Deliciosa

La Monstera Deliciosa, también conocida como Costilla de Adán, es una de las plantas más demandadas. Es grande, imponente, fresca y desenfadada y destaca por su exuberante hoja agujereada de un color verde intenso. Este vegetal, que proviene de Centroamérica y aporta un inconfundible look tropical a cualquier espacio, requiere pocos cuidados. No hay que exponerla directamente a la luz del sol y, al tratarse de una especie de clima tropical, agradece el pulverizado de agua en sus hojas.

Monstera

Sanseviera Trifasciata

Decorativa, original, versátil y perfecta para combinar con otras plantas. Además, es ideal para principiantes. La Sansevieria trifasciata o Lengua de tigre es una variedad originaria del oeste de África tropical que está viviendo su época dorada. La Sansevieria más conocida es de un color verde oscuro intenso con bandas amarillas longitudinales, idónea para decorar los rincones más sombreados del hogar. No necesitan agua con demasiada frecuencia y son capaces de aguantar periodos de sequía. Basta con regalarla una vez cada quince días en invierno o cada 8 días en verano.

Sanseviera

Maranta Leuconeura

La Maranta Leuconeura es una variedad originaria de la selva ecuatorial del Brasil que conquista con sus exóticas hojas tricolor de textura aterciopelada y la longitud de sus tallos. También se le conoce como “Sapito”, debido a una de las variaciones de sus colores. Aunque no necesita luz directa, sí requiere claridad y regalarla habitualmente, en verano unas cuatro o cinco veces a la semana. Al igual que la Monstera Deliciosa, necesita mucha humedad ambiental y que se rocíen sus hojas con agua de vez en cuando. Una planta idónea para aportar un toque exótico a cualquier estancia, sin ocupar mucho espacio.

Maranta

Aspidistra

La Aspidistra es una planta de interior originaria de China, Himalaya y Japón, que destaca por sus grandes y fuertes hojas de color verde oscuro. Se trata de un vegetal extremadamente resistente, que crece y embellece el rincón al que se le destina sin apenas requerir cuidados. No tolera la luz directa del sol, que puede amarillear las hojas. Requiere pocos riegos, pudiendo dejarla largas temporadas sin regar sin que se vea afectada, y únicamente se debe estar pendiente de quitarle el polvo frecuentemente. Es ideal para adornar grandes espacios a los que queremos imprimir un color verde.

Aspidistra

Dracena Marginata

La Drácena Marginata es una planta originaria del África tropical y ha demostrado ser una de las plantas que mejor se adapta al crecimiento en interior. Es una planta de follaje fino; según la variedad, las hojas están matizadas en distintos colores. Según va creciendo, pierde las hojas inferiores dejando desnudo un fino tallo que suele arquearse creando efectos muy decorativos. Requiere pocos cuidados, es colorida y la finura del follaje y porte hacen de esta drácena una planta realmente decorativa y perfecta como adorno de interior.

Dracena Marginata

Suculentas y Cactáceas

Hay tantas variedades de cactus y suculentas, que podríamos pasarnos la vida coleccionándolas y nunca conseguiríamos tenerlas todas. Es aconsejable empezar con una colección de 4 o 5 variedades muy diferentes entre ellas. Son plantas ideales para ambientes secos y son de las pocas plantas de interior que soportan bien el sol directo, pero también pueden vivir con algunas horas de sombra al día. Tienen grandes reservas de agua en su interior por lo que es preferible regarlos de menos que de más.

Las suculentas y las cactáceas engloba tantas variedades y colores que son perfectas para decorar pequeños rincones dando vida y colorido a cualquier espacio pequeño dentro de tu hogar u oficina.

Suculentas y cactáceas

El Diseño Corporativo

13 Oct

En el Diseño Corporativo hoy día ya no es suficiente sólo un espacio agradable y con elementos de moda. Un diseñador de espacios corporativos tiene que ir más allá, pero no es tan difícil si tomamos en cuenta los puntos básicos para crear espacios destacados.

En esta ocasión hablaremos de seis conceptos básicos que nos ayudarán a lograr nuestros objetivos de una mejor manera para crear espacios útiles y que cumplan con los requisitos para lo que han sido creados.

DiseñoCorporativo_01

El Contacto

El espacio comercial es el espacio físico de contacto entre la empresa o producto y el cliente, y aunque hoy día las transacciones se han volcado hacia las experiencias en línea, las experiencias vívidas ayudan a cerrar el negocio y a generar un vínculo entre el consumidor y la marca. El punto de contacto es lo que al final genera una experiencia y nos separa de la competencia; puede haber muchas empresas o locales que ofrezcan lo mismo, pero la manera en la que interactuamos con el cliente es lo que nos distingue al momento de la transacción final y nos da la oportunidad de quedar en la memoria del consumidor de una forma positiva.

A-AsusRecepcion_003lowOficinas corporativas Asus, Ciudad de México

El Mensaje

En esencia, un diseñador de interiores es un comunicador, quien traduce el mensaje que el cliente quiere transmitir hacia sus consumidores a través de un espacio, punto de venta o servicio. El trabajo del interiorista es recibir la información del cliente, traducirla a través de un minucioso estudio de la empresa, la competencia, lo que se quiere transmitir y a quién va dirigido; y finalmente implementarlo en el lenguaje del consumidor.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxCorporativo Airbnb, San Francisco

La Personalidad

Recordemos siempre que al crear un espacio comercial, no estaremos siento los únicos en el mercado, ya que seguramente estaremos dentro de un universo de negocios que ofrecen el mismo producto o servicio, por lo que debemos siempre tratar de diferenciarnos creando una personalidad e identidad propia. “Si siempre tratas de ser normal, nunca sabrás lo sorprendente que puedes llegar a ser.” – Maya Angelou.

IMG_8615Naua, espacios de trabajo, Ciudad de México

El Cliente

Nunca debemos de olvidar para quién trabajamos, y aunque nuestro cliente -el empresario- es quien paga, debemos enfocarnos en el consumidor final, ya que es él quien manda.

Debemos de aprender a transmitirle a nuestro cliente que hoy en día el consumidor se comporta de forma diferente, buscando experiencias únicas y personales. No podemos crear espacios abiertos si el consumidor final busca espacios más íntimos o viceversa.

Recordemos que hoy en día es muy fácil obtener cualquier producto o servicio desde la comodidad de nuestro hogar a través de una computadora, por lo que en un espacio comercial el consumidor busca una experiencia, y que el servicio no termina en la compra, sino en una seria de valores añadidos que lo llevarán a recomendar y a hablar de la misma.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxShynh House Centre – Beauty Cosmetic & Spa, Vietnam

La Función

Por supuesto que la estética es importante, pero siempre va de la mano de la funcionalidad. Un espacio estético es mucho más productivo si es funcional, y esto es un concepto básico dentro de todo el interiorismo.

Un espacio sumamente estético, con accesorios y elementos a la moda, con personalidad propia y hecho pensando en el cliente por supuesto que será atractivo, y será recordado; pero si no cumple bien con su función, si no se aprovecha bien el espacio, y si el consumidor no obtiene lo que espera, habremos creado un espacio inservible: Un gran diseño sin funcionalidad, es como un Ferrari sin motor.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxStarbucks Store, Milán

La Optimización

Una vez que se han contemplado los puntos anteriores, resta este, no menos importante, que se refiere a la optimización de los recursos.

Siempre nos gustaría contar con presupuestos ilimitados para crear interiores sorprendentes y únicos, pero lamentablemente no siempre es así, pero debemos aprender a obtener los mismos resultados sorprendentes y únicos con el presupuesto asignado por parte de nuestro cliente; y en esto entra también mucha creatividad.

El diseño de un espacio debe de ir en función de el producto o servicio que se ofrece al cliente final, es decir, si ofrecemos un producto de lujo, pues tenemos que generar experiencias lujosas y, por ende, necesitaremos de un presupuesto mayor que si se tratara de un producto popular. Pero no por eso debemos detenernos ante los presupuestos limitados, ya que a través de nuestra creatividad podemos lograr el mismo efecto con la gran cantidad de recursos que hoy en día se utilizan dentro del diseño.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxGetty Images

Como cierre, recordemos siempre que un buen diseño de interiores va de la mano con una buena metodología, creatividad, y sobre todo, una buena comunicación con el cliente.

Alinka Interiorismo

Los Ambientes y La Psicología del Color

20 Feb

El Color

En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones.

La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos.

El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores.

El Ambiente

Al elegir un color para definir un ambiente, ya sea en un espacio de trabajo o en la propia casa no solo debemos pensar en cuales son nuestros colores o tonos preferidos, sino que deberíamos también considerar el efecto que dichos colores tienen en nuestras sensaciones o en nuestros estados de ánimo; todo como un conjunto de decisiones.

Desde el siglo XVIII se comenzaron a realizar estudios a partir de los efectos que los diferentes colores tienen sobre la psique humana. A través de los años, se han realizado correcciones, tests y pruebas en los que se comprobaron las reacciones psicológicas y fisiológicas que los colores producen. Estos estudios han avanzado al punto que en la actualidad existe un método curativo denominado cromoterapia, a través del cual se ayuda a curar ciertas enfermedades a través de la utilización de colores.

Los efectos psicológicos que se han podido comprobar son básicamente de dos tipos, los que se definen como directos, los cuales hacen que un ambiente parezca alegre o sombrío, frío o cálido, etc. y los indirectos, relacionados con los afectos y con asociaciones subjetivas u objetivas de los individuos frente a los colores. Esta característica subjetiva de la apreciación de los colores, hace que los efectos secundarios sean los más discutidos, ya que pueden varias de acuerdo con los diferentes individuos.

Otro componente que juega un papel importante en la apreciación de los colores, es la iluminación, ya que ésta no sólo puede modificar el color de acuerdo con la forma en que incide sobre la superficie pintada, sino que además puede “crear ambientes” por sí misma.

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Rojo

Este es el color del fuego y de la sangre, produce calor. Es el más caliente de los colores cálidos, se relaciona con la pasión, los impulsos y el peligro.

El rojo aumenta la tensión muscular, el deseo y la excitación. Activa la circulación y por ende acelera las palpitaciones, eleva la presión arterial y acelera la respiración. También actúa mejorando las funciones hepáticas

Es el color de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor de los seres humanos. Si ocupa grandes espacios en una habitación puede resultar abrumador, y en cambio, si se utiliza en pequeños detalles brinda calidez. Es una buena contraposición a los colores neutros ya que el rojo les da vida.

Su aspecto negativo es que puede generar actitudes agresivas, incluso despertar la cólera.

Vigoroso, impulsivo, activo, simpático.

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El rojo nos da valor, fuerza en todas sus formas, cuando estés preocupado piensa en rojo y te ayudará a superar tus pensamientos negativos. Activa nuestras emociones y deseos sexuales. Es el color de la vida, energizante, es el rayo de la voluntad, la determinación de salir adelante y hacerlo bien. 

Naranja

Tiene algunos de los efectos del rojo pero en menor grado. Es un color incandescente, ardiente y brillante. Estimula el esparcimiento, la vitalidad, la diversión y el movimiento. Disminuye la fatiga , estimula el sistema respiratorio y ayuda a la fijación del calcio. Favorece la buena relación entre cuerpo y espíritu aumentando el optimismo.

Se le relaciona con la comunicación, el equilibrio, la seguridad y la confianza. Por el hecho de ser reconfortante y estimulante puede tanto calmar como irritar. Es propicio para trabajar en equipo, ayuda a la interrelación y la unión.

Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

Debido a su efecto estimulante también se utiliza en los lugares de comidas rápidas, ya que abre el apetito y además generar una rápida circulación de público.

Recurre a este color si deseas quebrar barreras, despertar el entusiasmo interior y divertirte más en la vida.

Sociable, impetuoso, amable.

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Utilidad, movimiento, actividad, alegría, bienestar, compañerismo, los placeres compartidos, creatividad, nos libera de pasados condicionamientos. Es un buen color para la debilidad mental y puede sacarnos de la depresión, liberar frustraciones y miedos.

Amarillo

Es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Es el más sutil de los colores cálidos, actúa como un energizante positivo que no llega a ser agresivo, dando fuerza al sistema digestivo y a los músculos.

Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como antifatiga.

Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.

El amarillo es muy utilizado en áreas de acceso, salones sociales y cuartos de estudio. Por su característica de “generar calor” es recomendable en climas fríos.

Los colores basados en la gama de los amarillos son en su mayor parte neutros y fáciles de utilizar. El uso excesivo del amarillo crea una sensación de informalidad.

Es el color más difícil de visualizar para el ojo humano.

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Favorece la claridad mental y los procesos lógicos. Mejora la facultad del razonamiento y abrirá nuestra conciencia a nuevas ideas, nuevos intereses, convierte la vida en algo emocionante y divertido.

Verde

Es un color sedante, hipnótico, anodino. Resulta eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga. Disminuye la presión sanguínea, bajando el ritmo cardíaco. Dilata los capilares aliviando neuralgias y jaquecas. El verde es un color sedativo, ayuda al reposo y fortifica la vista.

Trae paz, seguridad y esperanza. Simboliza la fecundidad, es curativo y renovador.

Es fresco y húmedo, induce a los hombres a tener un poco de paciencia.

El verde natural es el pigmento de la clorofila, que ayuda a las plantas a absorber la energía solar para elaborar su alimento. Por eso es esencial para la vida vegetal, siendo un ejemplo de relación natural entre el color y la luz.

Se utiliza para neutralizar los colores cálidos. Indicado para cualquier ambiente, es aconsejable tener en el baño toallas o detalles en este color, ya que purifica y da energía al cuerpo.

Es el color más fácil de visualizar por el ojo humano.

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Es el rayo del equilibrio, beneficia al sistema nervioso, nos ayuda a relajarnos y desprendernos de los problemas; es el rayo del dar y recibir

Azul

Es el color que con su efecto tónico, eleva la presión de la sangre por contracción de las arterias. Actúa como antiséptico, antifebril y astringente. También demuestra su eficacia en los estados reumáticos. Para un individuo emotivo el azul es más calmante que el verde.

Abre la mente, brindando paz y tranquilidad.

El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se le atribuye el poder para desintegrar las energías negativas.

Favorece la paciencia amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión.

Es uno de los colores preferidos, pero resulta difícil de utilizar en la decoración de los ambientes. Es ideal para el cuarto de los niños ya que ayuda a apaciguar su energía.

También se aconseja para balancear el uso de los colores cálidos.

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Lealtad, confianza. Es el rayo del alma, de la paz y la serenidad, y aquellos a quienes les encanta el azul, aman la belleza en todos los aspectos y formas.

Púrpura

Actúa sobre el corazón, los pulmones y los vasos sanguíneos. Aumenta la resistencia de los músculos y tejidos. Expande el poder creativo desde cualquier ángulo. Tiene buen efecto sobre los problemas de ciática. Disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Una luz color violeta une el efecto estimulante del rojo y el tónico del azul.

Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Antaño a causa de su elevado precio se convirtió en el color de la realeza y por ello, aún en nuestros días, parece impresionante pomposo y magnífico.

Es un tono muy complejo para utilizar en decoración ya que resulta ambiguo e incierto. No es aconsejable pintar el ambiente entero en este color, en cambio una sola pared, puede dar un cambio sorprendente a un ambiente cargado de colores cálidos. En un tono más azulado es ideal para sitios de meditación.

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Eleva todo aquello que es espiritual y hermoso, purifica y limpia, es tan potente que puede impulsar a uno a sacrificarse por un gran ideal, proporciona mucho poder.

Marrón

El color marrón es uno de los colores que menos atrae, e incluso el que más rechaza mucha gente cuando se les pregunta, gustando todavía menos conforme aumenta la edad.

El marrón es un color muy abundante que podemos encontrar por todas partes, como por ejemplo en la tierra, en la madera, y en materiales como cuero o lana, sin embargo muy pocas personas se sienten muy atraídas por él, y menos aún lo nombran como su color favorito.

También llamado café, castaño o pardo, el marrón resulta de la mezcla de muchos colores: rojo+verde, violeta+amarillo, azul+naranja, rojo+amarillo+azul. Todas estas combinaciones dan como resultado el marrón y lo mismo si se combina cualquier color con el negro.

Más que un color en sí, el marrón es una mezcla de colores, lo que parece restarle identidad propia, sin embargo, en sentido psicológico, el marrón goza de un simbolismo particular distinto del de cualquier otro color.

El marrón es un color muy abundante en la naturaleza (tierra, árboles) y en los materiales (madera, cuero, lana), lo que lo aleja de lo artificial y lo asocia con lo natural, y es por eso que es un color muy apreciado para los espacios en que habitamos. Las estancias con muebles y alfombras marrones y revestimientos de madera en paredes y techo, parecen más estrechas, lo que invita al recogimiento.

El marrón crea en las habitaciones un clima ideal siendo uno de los colores de la calidez, como también lo son rojo, naranja, amarillo y oro. Combinado con colores animados como el oro o el naranja, el marrón resulta particularmente agradable. Su combinación con el negro lo hace demasiado sombrío para una habitación y quizá no resulte una combinación muy acertada: marrón y negro forman parte de los acordes cromáticos de lo estrecho y lo pesado.

Ninguna cosa se tiñe de marrón para embellecerla, sino que la mayoría de las cosas marrones tienen este color como color natural, y si algo se tiñe de marrón es para darle esta apariencia. El marrón natural nunca es uniforme, sino que muestra manchas más claras y más oscuras, como en la madera, la vegetación mustia, la lana sin blanquear o la piel sin teñir. Beige, la palabra francesa que usamos para llamar al marrón claro, significa crudo.

Las personas que gustan de vestir prendas marrones argumentan que es un color ideal para el ocio porque disimula muy bien las manchas, siendo también el color más frecuente en el cabello, donde le llamamos castaño o trigueño.

A lo que por naturaleza es poco delicado le solemos llamar robusto, palabra que viene del latín robustus y que originariamente significaba pardo rojizo. El estilo rústico es desde siempre muy apreciado en Alemania, más que en cualquier otro país, y los extranjeros suelen maravillarse con las muchas oficinas y habitaciones de hotel decoradas en tonos marrones, que les parecen típicamente alemanas.

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Lo asociamos con las cosas sólidas, seguras y permanentes. Nos ayuda a ser prácticos y no tan derrochadores, nos mantiene aferrados a los viejos modelos, pero debemos estar abiertos a nuevas ideas.

Blanco

Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz. Para los orientales es el color que simboliza el más allá o el cambio de una vida a la otra.

Es un color purificador, brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda a alejarse de lo sombrío y triste.

Representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

Se puede utilizar en la decoración de un ambiente en grandes cantidades sin sobrecargar el ambiente. Luce moderno y fresco, pero hay que recordar que refleja el 80% de la luz, por eso es aconsejable usar menos luz que con el resto de los colores o bien entonarlo levemente.

El blanco es óptimo para que los ambientes luzcan amplios e iluminados.

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La conjunción de todos los colores y de toda la luz. Es el color más puro y a la vez el que atrae todo lo mejor de los demás colores.

Negro

Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, desespero, dolor, formalidad y solemnidad. Es la ausencia del color y de toda impresión luminosa, es lo opuesto a la luz ya que concentra todo el sí mismo. Es el color de la tristeza y puede determinar todo lo que está escondido y velado.

Es un color que también denota poder y en la era moderna comenzó a denotar el misterio y el estilo.

El negro se debe utilizar en cantidades pequeñas como accesorios, detalles y espacios dónde no se permanezca por mucho tiempo. Si se usa en grandes cantidades puede resultar agobiante y dado que absorbe la luz se debe contemplar la instalación de luz adicional.

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Es el color del misterio y lo desconocido.

Se asocia con depresión, mal humor, desesperación, muerte aunque puede estar esperando revelarse una hermosa naturaleza llena de amor y belleza.

La mujer que le gusta vestir de negro es amiga del poder y desea permanecer en el misterio.

Gris

Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez.

Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

Si se utiliza en exceso en un ambiente, lo hará parecer monótono y aburrido. Es muy interesante utilizarlo en una decoración complementándolo con colores contrastantes y luminosos.

Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz. Para los orientales es el color que simboliza el más allá o el cambio de una vida a la otra.

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Es el color de la renunciación, pero también se le asocia con el miedo e impide a muchas personas manifestar su verdadero yo. En un día gris nos sentimos abatidos.

 

Alinka Interiorismo

 

Sillas Icónicas

5 Nov

A lo largo de los años, y principalmente durante el siglo XX, hubo arquitectos y diseñadores que se destacaron por conceptualizar espacios habitables en su totalidad, desde el diseño de edificios hasta el mobiliario.

Entre las piezas de diseño, en este caso hablaremos de las sillas más recordadas y reproducidas, así como de sus creadores, quienes realmente lograron dar vida a auténticos iconos de nuestra era.

Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense, fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

Entre algunas de sus obras, destacan el edificio Larkin, en Buffalo, NY, la residencia Kaufmann (casa de la cascada) en Pensilvania, el edificio administrativo de la Cía. Johnson & Son en Wisconsin, el Hotel Imperial en Tokyo, etc.

Escritorio y Silla para las oficinas de la compañía Larkin en Buffalo, Nueva York (1904)

Escritorio y Silla Loyd Wright

Escritorio y Silla Loyd Wright

Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier, fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd WrightOscar NiemeyerWalter GropiusAlvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Le Corbusier Petit Chair LC2 & LC3 (1928)

Le Corbusier Petit Chair LC2

Le Corbusier Petit Chair LC2

El grupo Le Corbusier llamó a las colecciones LC2 y LC3  “canastas acolchonadas,” los cuales fueron diseñados como una respuesta modernista a la tradicional club chair. Estas piezas invierten las estructuras tradicionales de los sillones llevando sus estructuras al exterior. Con gruesos y resistentes cojines apoyados en el marco de acero, la idea es ofrecer un máximo confort, al tiempo que entrega una imagen minimalista e industrial. Los marcos y texturas llenas de color fueron elegidas desde las paletas de color (color keyboards) que Le Corbusier desarrollo durante los 1930s y 50s. Cada color fue elegido por sus efectos espaciales y psicológicos, y las paletas de “Corbu”‘ permiten a cada gama combinar con la otra, permitiendo utilizar una tela o acabado con otro sin ningún problema. Cada pieza está firmada y numerada y producida exclusivamente por Cassina bajo la licencia de la Fundación Le Corbusier en Italia.

Chaise Longue (1929)

Chaise Longue de Le Corbusier

Chaise Longue de Le Corbusier

Ligereza, transparencia y dinamismo; todas las cualidades modernas se resumen en este diseño. Diseñada por Le Corbusier con Pierre Jeanneret  Charlotte Perriand, la “chaise longue à réglage continu” –conocida también con las siglas LC4– fue presentada en el “Salon d’Automne” de París en 1929 como parte del “Equipement interieur d’une habitation”, siendo una chaise longue con inclinación variable. Es  seguramente  el clásico más famoso del “grupo Le Corbusier”, está formada por dos elementos libres entre sí: la base y la cuna (o asiento, o superficie para recostarse). La cuna –cuya forma delinea las curvas del cuerpo humano– parece fluctuar sobre la base, y puede discurrir sobre ella sin ningún tipo de mecanismo, con deslizamiento continuo, permitiendo así todos los ángulos de inclinación y manteniendo la estabilidad gracias al roce del acero con la goma que recubre las traviesas de la base. Lo más destacable en este diseño es que la posición de reposo se puede ajustar simplemente gracias a la gravedad, que la devuelve a su posición inicial.
El propio Le Corbusier la definió como una “auténtica máquina de descansar” y contó que para su diseño había pensado en la figura de un cow-boy que fuma su pipa, sentado con los pies en alto, apoyados al borde la chimenea.

Ludwig Mies van der Rohe

Arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.

En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

Entre sus obras más destacadas están el Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1929), el edificio Seagram en Nueva York (1958-1959) y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968)

Silla Barcelona (1929)

Silla Barcelona

Silla Barcelona

Uno de los objetos más reconocidos del siglo pasado y un icono del movimiento modernista. La Silla Barcelona es un tributo al maridaje del diseño y la artesanía.

Eero Saarnien

Arquitecto estadounidence de origen finlandés.

Nació en Kirkkonummi. Su padre fue el conocido arquitecto Eliel Saarinen. Cuando tenía 13 años, sus padres emigraron a los Estados Unidos.

Saarinen estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de Yale. Recibió una beca para viajar nuevamente a Europa, donde permaneció dos años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos.

Como arquitecto Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.

Silla Tulip (1940)

Tulip Chair, Eero Saarnien

Tulip Chair, Eero Saarnien

La Tulip Chair editada por Knoll fue creada por Eero Saarinen en 1940 y representa sin lugar a dudas la creación más famosa de este prestigioso arquitecto. La Tulip Chair refleja la capacidad de Saarinen para mezclar colores, formas y materiales.

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Nació en Copenhague y tras estudiar 4 años en una escuela de construcción, entró a la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes.

Entre sus obras arquitectónicas más importantes están el St. Catherine’s College en Oxford, el Hotel de la SAS en Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real Danesa en Knightsbridge (Londres).

Silla Modelo 3107 (1955)

Model 3107 de Arne Jacobsen

Model 3107 de Arne Jacobsen

La silla Modelo 3107 fue diseñada utilizando una nueva técnica para el moldeado de la madera en 3 dimensiones. A la fecha, se han producido más de 5 millones de piezas, exclusivamente por Fritz Hansen desde 1955, y esta ha sido la silla más copiada en la historia del diseño de mobiliario.

Egg Chair (1958)

Egg Chair de Arne Jacobsen

Egg Chair de Arne Jacobsen

La icónica silla Egg de Arne Jacobsen combina la forma sensual y estética con elementos de comodidad y funcionalidad. Fabricada expresamente para el vestíbulo del hotel Royal de Copenhague en 1958, el diseño de esta silla ha celebrado más de 50 años representando la estética del modernismo.

La silla Egg ha contribuido significantemente en el diseño nórdico. Esta silla, con el objetivo de ofrecer privacidad, tiene un aspecto acogedor que se integra en cualquier entorno convirtiéndose en el punto central de cualquier espacio. La silla Egg ha sido expuesta en memorables producciones cinematográficas y tiene un papel significativo en el sexto libro de Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (Guía del autoestopista galáctico).

Charles & Ray Eames

Charles Eames fue un arquitecto, diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX.

Silla Eames Plywood (1946)

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 2

Eames Plywood Chair 2

En 1946, Charles Eames reaparece en la escena del diseño con la Silla Eames que realiza en colaboración con Herman Miller. En esta silla se aplican por primera vez a la madera soportes de goma soldados electrónicamente al asiento y al respaldo en los puntos de unión con la estructura metálica. De este modo, Eames logra una elasticidad jamás alcanzada en un mueble sin muelles.

Eames Chair DSW (1948)

En 1948, Charles Eames ganó el segundo premio de la “International Competition for low-Cost Furniture Desing” del MOMA por su innovadora propuesta de una serie de sillas en fibra de vidrio. Estas sillas serían los primeros asientos de plástico sin revestimiento que fueron producidos en serie. Su concepto, una estructura sencilla, capaz de soportar diferentes variaciones la convirtieron en un mueble universal y muy influyente en el diseño del siglo XX.

Eames DSW Armchair

Eames DSW Armchair

Eames Lounge Chair y Ottoman para Herman Miller (1956)

Eames Lounge Chair

Eames Lounge Chair

Hechos en polimadera moldeada y piel, y diseñados por Charles y Ray Eames para Herman Miller, oficialmente llamados Eames Lounge (670) and Ottoman (671). Fueron lanzados en 1956 después de años de desarrollo para un mercado high-end. Esas piezas se exhiben de manera permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Eames Alluminum Group Chairs (1958)

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Las pequeñas sillas de Eames Aluminum Group han sido un diseño muy popular desde su lanzamiento en 1958. Su graciosa silueta se adapta perfectamente tanto en cualquier tipo de hogar como en interiores de oficinas. Una gran variedad de opciones en materiales la vuelven una silla muy versátil. Donde quiera que se coloquen, estas sillas refuerzan su imagen de un diseño de exelencia duradero.

Verner Panton

Verner Panton fue una de las personalidades que más influyó en la evolución del diseño de los años sesenta y setenta. Además de experimentar con las formas y los colores, se sintió atraído por las múltiples posibilidades del plástico, un material novedoso por aquel entonces. Su objetivo era crear una silla de una sola pieza que fuera cómoda y que pudiera utilizarse en cualquier sitio. Después de buscar durante años un fabricante, Panton se puso en contacto con Vitra en 1963. Juntos desarrollaron la Panton Chair, que se presentó en 1967.

Silla Panton (1967)

Sillas Panton

Sillas Panton

Diseñada en 1967 y fabricada completamente en plástico, es conocida como un referente de la modernidad  gracias a su estilo infantil. Su creador, Verner Panton, era amante de los colores brillantes y diseños futuristas. Tiene un gran parecido con la Silla Zig-Zag de Rietveld, pero gracias al plástico con el que está diseñada, se convirtió en un objeto de diseño limpio y orgánico.

El confort de esta silla se debe a la combinación de una estructura de tipo cantilever, una línea antropomórfica y un material ligeramente flexible. Puede utilizarse de forma individual o agrupada, y es adecuada tanto para espacios cerrados como para su uso al aire libre. La Panton Chair ha recibido numerosos premios internacionales de diseño y está representada en las colecciones de muchos museos importantes. Gracias a su expresividad, se ha convertido en un icono del siglo XX.

Pedro Friedeberg

Artista y diseñador Mexicano de origen italiano, conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos antiguos. Su pieza más conocida es la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos. Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. Comenzó a producir diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta, algunos tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa. Su trabajo llamó la atención de Mathías Goeritz quien lo animó a continuar su carrera de artista. Friedeberg se volvió parte de un grupo de artistas surrealistas mexicanos, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alicia Rahon, distinguidos por su irreverencia, rechazando el arte social y político que era dominante en ese momento. Friedeberg ha conseguido la reputación de excéntrico y afirma que el arte ha muerto porque no se ha producido nada nuevo.

Mano-Silla (1960)

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Diseñada y tallada en los años 60 por el artista mexicano Pedro Friedeberg, la silla estaba elaborada en madera y tenía una cubierta de láminas de oro, la mano es el asiento y los dedos el respaldo para nuestro cuerpo. – See more at: http://culturacolectiva.com/top-10-sillas-de-diseno/#sthash.FGh9qHfM.dpuf

Philippe Starck

Philippe Patrick Starck es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

Louis Ghost Chair  (2002)

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Phillippe Starck reinventó la silla Louis XVI para la marca Kartell; se le considera un triunfo posmoderno de la innovación técnica y estilo histórico, al transformar las líneas y geometría de la pieza original (silla Louis XVI) en una original pieza de policarbonato translúcido.

Diseño Anónimo

Hay diseños que sin contar con un nombre detrás o alguna marca que los lance, llegan a ser por sí mismos objetos de una cultura y de diseño, por lo que no se tiene un registro de quién fue el primero que los creó, solamente leyendas e historias regionales.

Silla Acapulco

Silla Acapulco

Silla Acapulco

La “Silla Acapulco”, creada en los años 50′ por artesanos acapulqueños, es un ejemplo de como un trabajo local se transforma con los años en algo representativo de un lugar, un clima y una cultura.

Su diseño, pensado para reposar frente al mar esas cálidas y soleadas tardes, representa aquella época del Acapulco donde afamados personajes se dejaban ver por sus playas. Su forma cóncava y orgánica está compuesta por una estructura es de acero lineal y cuerdas de PVC que siguen la técnica empleada por los Mayas para tejer sus hamacas.

Su época de furor en los ’50 dio paso a un paulatino declive a principios de este siglo. Sin embargo hoy, este clásico y anónimo diseño tiene una segunda vida.

Alinka Interiorismo

La iluminación en el hogar

26 Oct

¿Cómo mejorar la iluminación del hogar?

En todos los tiempos, el hombre ha buscado formas de aprovechar mejor la luz del sol. La abertura de ventanas, tragaluces, lucarnas (ventanales en el techo) y los contrastes de luz y sombra que producen, en conjunto con los volúmenes, crean atmósferas especiales, sensaciones y emociones en el ser humano. Podemos aprovechar estos efectos, si planificamos y combinamos conscientemente la iluminación natural y artificial. Bien manejadas, ambas son grandes aliadas.

Iluminacion en el hogar

A. LOS EFECTOS DE LA LUZ

No cometa el error de pensar en la iluminación como en un simple complemento técnico: la iluminación es fundamental no sólo por su funcionalidad sino también por su carácter estético. Para una mejor comprensión de los efectos de la luz, aclararemos algunos conceptos:

1. El rendimiento cromático

Rendimiento cromático

  • El rendimiento cromático tiene que ver con el aspecto que toman ciertos colores de prueba al ser iluminados por diferentes fuentes luminosas.
  • Las distintas fuentes de luz tienen diferentes capacidades para reproducir colores: la luz de algunas altera los colores del entorno, mientras que otras logran mantenerlos. Esto ocurre porque lo que el ojo humano ve, es el reflejo de la luz que ilumina los objetos. Como la luz está compuesta por los 7 colores del arcoiris, los pigmentos contenidos en los objetos tienen la capacidad de reflejar determinados colores.

2. La reproducción de los colores

La reproducción de los colores

La reproducción de colores de una lámpara es medida por una escala llamada Índice de Reproducción de Colores (IRC). Algunos tipos de bombillas pueden tener 3 temperaturas de color diferentes y el mismo IRC. Cuanto más próximo este índice al IRC 100 (dado a la luz solar), más fielmente serán vistos los colores.

Colores respecto al IRC

3. La apariencia del color

  • La apariencia de color de una determinada fuente de luz está dada por su temperatura de color, la cual no tiene que ver con el calor físico que emite la ampolleta sino con el tono de color que imprime al ambiente.
  • La capacidad de las ampolletas para reproducir bien los colores es independiente de su temperatura de color.
  • La temperatura de color se mide en grados Kelvin (°K) y es la responsable de que definamos los espacios como “fríos” o “cálidos”.

Temperatura del color

RECOMENDACIÓN: En una casa, lo ideal es usar ampolletas que tengan entre 2700 ºK y 3300 ºK

4. Cómo afecta el color la luminosidad de un ambiente

Cómo afecta el color la luminosidad de un ambiente

  • Está comprobado que el tipo de luz y los colores provocan diferentes reacciones psicológicas en el ser humano. Una acertada iluminación, en conjunto al uso del color en los diferentes objetos, realza los espacios y contribuye a la percepción positiva de un ambiente.
  • El color de las superficies presentes en un determinado espacio, especialmente los cielos, puede afectar con su reflexión la correcta apreciación del color de los demás objetos: un color muy fuerte y brillante puede llegar a distorsionar el color de un objeto cercano; si a esto le sumamos el efecto del rendimiento cromático de las fuentes lumínicas presentes, el resultado será una distorsión del color aún mayor.
  • No se deben usar focos de luz indirecta como luz de fondo si el techo y las paredes son oscuros y mates, pues casi toda la luz será absorbida en vez de iluminar la pieza. Estos focos son indicados para paredes claras y brillantes. Estos efectos son muy importantes de considerar, especialmente al planificar la iluminación de zonas donde se realicen tareas que requieran de mucho esfuerzo visual.
  • Considerando la importancia de la armonía de formas y colores en una buena decoración, la elección del sistema de iluminación –lámpara, ampolleta, tipo de luz- es un tema relevante si no se quiere influir negativamente en el resto del ambiente.
  • Cuando hablamos del “color de la luz” estamos considerando su apariencia de color y su rendimiento cromático.

B. CÓMO MEJORAR LA ILUMINACIÓN DE SU HOGAR

Una buena parte del consumo de energía eléctrica de una casa corresponde a la iluminación: si reemplazáramos nuestros focos normales por otros más eficientes, podríamos reducir significativamente nuestra cuenta de electricidad.

1. La eficiencia de un foco

eficiencia de los focos

  • La eficiencia de un foco tiene que ver con la forma como consume la energía eléctrica: es más eficiente cuando la mayor proporción de energía que consume es destinada a la producción de luz y no de calor.
  • Actualmente se fabrican focos eficientes de alta tecnología que, entregando la misma cantidad de luz que uno normal, reducen en forma importante el gasto de energía y la cantidad de calor traspasada al ambiente. Aunque tienen un valor un poco más alto, estas ampolletas –llamadas “de bajo consumo” o “de ahorro de energía”- tienen una vida útil varias veces superior a la de ampolletas incandescentes.
  • Es interesante comparar la forma en que consumen la energía algunos focos:
  • – Los incandescentes y halógenos gastan aproximadamente un 90% de la energía en producir calor y sólo un 10% genera luz.
  • – Los fluorescentes y los fluorescentes compactos (Energy Saver) emiten su luz con una mínima producción de calor.

Fluorescente vs. incandescente

2. El ahorro y el medio ambiente

La energía y el medio ambiente

  • Si sustituimos un foco incandescente normal por uno fluorescente de bajo consumo, a la larga no sólo produciremos un ahorro para nuestros bolsillos: también estaremos contribuyendo a la protección del medio ambiente.
  • Los focos de bajo consumo emiten casi la mitad de dióxido de carbono que los primeros, reducción que -en teoría- permitiría suavizar la lluvia ácida y el efecto invernadero.
  • En verano, un foco eficiente aportará menos calor al ambiente.
  • Es cierto que un fluorescente de bajo consumo cuesta varias veces más que uno incandescente, pero su duración será unas 10 veces mayor. A largo plazo, obtendrá no sólo un ahorro energético, sino también una economía en sus finanzas.

focos ahorradores

3. La iluminación exterior

Iluminación Exterior

  • La iluminación exterior de una vivienda puede parecer de menor importancia, sin embargo, en la medida que vamos conociendo los efectos que se consiguen con un buen manejo de la luz, sabremos como sacarle buen partido y lograr un mayor impacto.
  • Cuando la casa no se ilumina exteriormente, desde adentro se percibe un efecto de espejo, producido al reflejarse la luz interior sobre los vidrios “negros”. Al cortarse así la relación del interior con el exterior el espacio interior parecerá achicarse.
  • Cuando se ilumina el exterior, se produce otro efecto: el vidrio deja de verse desde adentro como un elemento negro que divide interior y exterior y -por el contrario- si nos preocupamos por lograr un buen equilibrio entre la cantidad de luz de ambos espacios, se puede llegar a transformar en el principal elemento para conseguir una interesante integración espacial.
  • Para lograr interesantes efectos, se debe trabajar diferentes planos e incorporar distintos niveles de interés visual, tratando de producir un equilibrio lumínico entre los distintos puntos de su patio o jardín, para conseguir el efecto de un todo.

4. Cómo iluminar el exterior

Examinar el espacio exterior y poner especial atención en descubrir plantas, árboles, esculturas y formas arquitectónicas interesantes de destacar:

Iluminación Exterior

Para destacar árboles de formas interesantes: pensar en una iluminación dramática y hasta teatral, por ejemplo reflectores embutidos o sobrepuestos con lámparas de haluro metálico, colocados en la base de los troncos y dirigidos hacia lo alto de las copas.

Iluminación Exterior

Para iluminar zonas bien definidas como una pérgola o una terraza: pensar en una luz suave, similar a la luz de la luna. Lo ideal es usar apliques o faroles, de diseños acordes a la arquitectura. Recomendamos los de vidrio esmerilado, ya que suavizan el paso de la luz.

Iluminación Exterior

Para iluminar fachadas: los artefactos de iluminación decorativa que sobresalen de una pared, dan la ilusión de estar entregando una iluminación ambiental, sin embargo su función es limitada y necesitan de iluminación suplementaria. Conseguir efectos más artísticos incorporando iluminación de acento. Esto se logra enfocando cuidadosamente los haces de luz de una lámpara hacia objetos de arte, plantas o detalles arquitectónicos. El uso de diferentes temperaturas de color nos dará las variantes necesarias para potenciar la obra. Manejar la iluminación en diferentes niveles o capas, donde cada una de ellas cumpla diferentes propósitos.

Iluminación Exterior

Para iluminar los accesos: la primera impresión que tiene un visitante es la que ve y siente en el acceso. La iluminación debe crear una impresión de bienvenida en el visitante a medida que se acerca a la casa. Tener también presente el tema de la seguridad. Iluminar las zonas de acceso tanto desde el frente como desde las partes posteriores de su vivienda y no olvidar el área de estacionamiento y la reja. En estos sectores es conveniente instalar luces con sensores de movimiento que se encenderán sólo cuando las necesite, además de permitirle detectar cuando alguien se acerque a su casa.

 

Fuente: hagaloustedmismo.cl (SODIMAC)

Alinka Interiorismo

 

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Texturas de la Naturaleza: Bosque

4 Oct

Desde que aparecimos en el mundo, los seres humanos hemos convivido y sido parte de la naturaleza, de la que hemos aprendido todo lo que somos, y de la que hemos vivido, siendo una más de sus creaciones. Por tanto, no es raro encontrarnos con que todo lo que hacemos, y lo que construimos está basado en ella.

En los últimos años, hemos aprendido a voltear nuevamente hacia la naturaleza, a manera de reconciliarnos con ella buscando acercarnos más a lo que nos ofrece volviendo a tomar su esencia para reconocernos en ella.

El diseño no puede escapar de ella y de ella tomamos formas, colores, olores y texturas para intentar recordar que somos parte de ella.

En esta ocasión quiero presentar con imágenes, más que con palabras estas texturas y colores que la naturaleza nos da a través de diferentes escenarios.

Bosque

Helechos

Helechos

Vegetacion

Vegetación

Piedras

Piedras

Alfombra de hojas

Alfombra de hojas

 

Alfombra de hojas 2

Alfombra de hojas

 

Arboles

Árboles

Arboles

Árboles

Rocas

Rocas

Hojas de pino

Hojas de pino

Rejas

Reja

 

Grabado

Grabado en bronce

Puerta

Puerta

Fuente

Cascada artificial

Desde el suelo hasta el techo, es todo de cristal

7 Sep

Una casa hecha sólo de cristal.

Imagina vivir en un hogar donde no sólo las paredes, sino el techo, el suelo, la estantería, mesa de comedor, sillas y hasta las escaleras son de cristal.

Alguien lo imaginó. Por lo que esta casa existe y está en una granja cerca de Milán, Italia. Ella es la primera de una serie de casas que el despacho italiano Santambrogio pretende construir en los próximos años. El plan tiene un objetivo (obvio): venta de vidrio. Pero no cualquier cristal.

La estructura del material de la casa fue diseñada por el arquitecto Carlo Santambrogio, socio de la firma, que comparte autoría con su compañero de Ennio Arosio diseñador milanés. El vidrio templado, que puede ser utilizado tanto en al aire libre y en muebles y objetos, tiene tinte azulado, espesor de 30 mm y la transparencia de casi 100%.

En este caso, se trate de un prototipo, sin embargo, la privacidad no es un problema. La residencia está rodeada por un denso bosque de miles de metros cuadrados. Además, fue el dueño quien tuvo la idea de pedir una casa entera acristalada …

No todo aquí es incómodo. Entre algunos elementos internos que no sólo están hechos de vidrio, son el sofá y la cama. ¿O te sentirías cómodo sentado o acostado sobre una superficie que puede romperse en mil pedacitos?

La primera réplica de la Casa de Cristal ya está en construcción en Francia, cerca de París. Pronto Londres también podría tener una, así como Nueva York. Los arquitectos, después de todo, han abierto showrooms en ambas ciudades.

 

Fuente: Casa Vogue 04/09/2012