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Ideas para mantener tus plantas de interior

19 Feb

Hay quien dice que una planta de interior es como una obra de arte viva, que nunca completas. Las plantas, día a día nos recuerdan que estamos aquí, acercándonos a la tierra, a nuestra propia naturaleza y son un recordatorio constante de que la vida está en todos lados.

Si puedes llenar de plantas tu hogar, o tu espacio, considérate una persona afortunada por lograr conservar ese vínculo tan especial con nuestra propia naturaleza.

A continuación te presentamos algunos tips para cuidar tus plantas y mantenerlas sanas y felices.

Plántala

Cuando adquieres o recibes una planta, es importante que lo primero que hagas sea plantarla, sacarla de la maceta en la que viene del invernadero y colocarla en una nueva maceta.

Por lo general, cuando las plantas se cosechan en invernadero, al haber un espacio limitado, las raíces llegan a ocupar casi todo el espacio de la maceta o bolsa donde fueron cultivadas, lo que les resta nutrientes y oxígeno. Replantarlas les permitirá comenzar a crecer y mejorar su apariencia y de paso revisar sus raíces y comprobar la salud de la propia planta.

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Cuando adquieres o recibes una planta, es importante que lo primero que hagas sea plantarla.

En el mejor de los casos, es ideal una maceta con orificios, es lo mejor para tu planta, pero si tu maceta no tiene orificios de drenaje, puedes rellenar la base de la maceta con piedras o grava, de preferencia usa piedra volcánica porosa como el tezontle, la cual ayudará absorbiendo el exceso de humedad en la raíz. O si te gusta hacer las cosas tu mismo, puedes hacerle unos orificios a tu maceta, teniendo en cuenta el material de la misma y la técnica que utilizarás para taladrar o para perforarla.

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En el mejor de los casos, es ideal una maceta con orificios, es lo mejor para tu planta.

Un tip para evitar pérdida de tierra cuando riegas tus plantas al salir el agua por los orificios, es antes de colocar la tierra o el sustrato en la maceta, coloca un pedazo de tela tipo malla, tela de mosquitero o manta de cielo. Esto mantendrá limpias las superficies durante el riego de tus plantas.

Toma en cuenta que la nueva maceta deberá de ser 5 o 6 centímetros más ancha y alta que la que trae tu planta originalmente, y que tendrás que rellenar con el sustrato adecuado al colocar la planta. Todas las plantas de interior pueden utilizar tierra negra compuesta, y en el caso de las suculentas, recuerda mezclar la tierra con perlita y arena en partes iguales (3/3).

Cuídalas consistentemente

Un aspecto importante del cuidad de tu planta es el ser consistente. Por ejemplo, la idea de cambiar de lugar las plantas constantemente para buscar que les dé mayor o menor cantidad de luz, es un error; las plantas se “aclimatan” al lugar en el que se encuentran, y el moverlas constantemente, puede llegar a confundirlas en cuanto a la cantidad de luz que deben recibir.

Cada planta requiere una frecuencia distinta de luz y agua, lo cual aprenderás con la práctica o buscando información acerca de tu propia planta. Una vez que realmente observas a tus plantas, podrás descifrar las señales que te dan cuando tienen sed o cuando no necesitan más agua; esto lo puedes percibir por el estado del follaje de tu planta, o simplemente con ver la cantidad de humedad que hay en su tierra. Normalmente si hay humedad en los primeros 2 o 3 centímetros del sustrato, entonces el riego puede esperar un día más.

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Normalmente si hay humedad en los primeros 2 o 3 centímetros del sustrato, entonces el riego puede esperar un día más.

No necesitas utilizar agua filtrada, mero lo que sí es necesario, es dejar reposar el agua con la que regarás desde una noche anterior, lo que destilará el flúor y cloro que pueda contener y que un filtro común no logra separar. Un buen método, es regar con una regadera tipo cafetera directamente en la tierra, y al ver qué tan rápido se absorbe el agua, sabremos que tan sedienta está nuestra planta. – Parte de disfrutar una planta, es el tener la capacidad de alimentarla y nutrirla, y verla crecer sana y fuerte cada día – Recuerda que puedes utilizar fertilizantes líquidos u orgánicos para nutrir a tus plantas de vez en cuando

Poda y propagación

Todas las plantas tienen nodos en sus tallos, que a menudo se presentan como protuberancias elevadas que parecen pequeñas articulaciones. Los nodos son la fuente del crecimiento. Entonces, cuando podes hojas muertas o amarillentas, es una buena idea cortar por encima de estos nodos.

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cuando podes hojas muertas o amarillentas, es una buena idea cortar por encima los nodos.

Sin embargo, cuando se requiere crecimiento (propagación) de la planta, deberás cortar debajo del nodo, idealmente, dos nodos hacia abajo, para que la nueva planta bebé tenga una fuente de crecimiento. También puede hacerse desde las hojas que se han caído, y con las suculentas, la mejor opción es cortar desde el tallo. Una planta que se enreda o que es muy frondosa, puede ser propagada simplemente con agua: Puedes tomar esquejes y ponerlos por ejemplo, en una botella y ponerlos cerca de una ventana, podrás ver como crecen raíces en el agua así podrás calcular cuándo plantarlas”.

Las suculentas son un poco diferentes; después de cortar el tallo, colóquelo plano cerca del sol para que se forme un callo. El corte es como una herida abierta que necesita sanar; luego colócalos en una cantidad de tierra poco profunda, no les gusta demasiada tierra entre la parte superior de la planta y el agujero de drenaje.

Ajustes para el Invierno

Durante el invierno las plantas se vuelven inactivas. Entonces veremos un crecimiento mucho más lento. Debido a esto, podrás regar tus plantas con menos frecuencia que durante la temporada de crecimiento (veranos). Pero ten cuidado de no secarlas. Los humidificadores son excelentes para las plantas en general, pero especialmente durante el invierno cuando los sistemas de calefacción crean un peligroso calor seco. Si no desea comprar un humidificador, la nebulización es una buena opción. Además, puedes llenar un platillo con agua y algunas rocas, y luego colocar tu planta encima, o puedes colocarlo cerca de su planta. Procura que la planta esté rodeada de agua, pero no sumergida en ella.

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Durante el invierno las plantas se vuelven inactivas.

Asegúrate de que tus plantas no estén frente o cerca de un radiador o calefactor. Realmente no les gusta ese calor seco; si no tienes espacio para todas sus plantas sin tener algunas cerca del radiador, las suculentas pueden ser más resistentes al calor seco porque provienen de una región más árida.

También ten cuidado de no dejar que tu planta se enfríe demasiado. Evita colocar sus plantas demasiado cerca de las ventanas porque el vidrio puede enfriarse mucho en invierno y pueden entrar corrientes de aire. Una forma de saber si tu planta tiene frío es simplemente tocar y sentir las hojas; si las hojas se sienten frías, significa que su planta probablemente tenga frío.

Cuida la luz

Si no tienes mucha luz, ¡aún puedes cuidar una planta! Hay plantas que crecen con poca luz, como los filodendros o los teléfonos. Estas son un par de plantas fáciles de cuidar que caerán en cascada y crearán ese hermoso efecto de jungla sin necesitar demasiado sol; ni siquiera les gusta el sol directo. Y aunque técnicamente no se recomienda colocar plantas en espacios sin luz natural, si no tienes alternativa, te sugeriría una planta Zamiocula o Sanseviera, porque esas son las plantas con menor tolerancia a la luz. Y mientras no los riegues demasiado, deberían estar bien, solo crecerán un poco mas lento.

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Hay plantas que crecen con poca luz.

Y si se trata de poca o ninguna luz, es una buena idea invertir en una luz de planta, que es ideal para espacios oscuros y todos los espacios en invierno como el de la imagen de abajo, aunque también se recomienda buscar uno con un temporizador para que la luz se encienda y se apague independientemente de su horario. Debes mantener la luz encendida durante un día, desde temprano en la mañana hasta aproximadamente las 7 p.m. en invierno y a las 9 p.m. en el verano.

Tu planta no se está muriendo

A veces la gente piensa que sus plantas se están muriendo mucho antes de e n realidad se estén muriendo. Las plantas son mucho más resistentes de lo que pensamos. Lo que sucede es que observamos que su planta podría estar bajo estrés y entramos en pánico. Si tu planta tiene alguna hoja amarilla, la primera buena noticia es que es bueno que lo hayas notado.

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Al observar tu planta, puedes darte cuenta de lo que está sucediendo con ella. Las hojas amarillas y las suculentas arrugadas, por ejemplo, son un indicador de que tu planta podría tener sed.

Al observar tu planta, puedes darte cuenta de lo que está sucediendo con ella. Las hojas amarillas y las suculentas arrugadas, por ejemplo, son un indicador de que tu planta podría tener sed. Pero si notas un patrón moteado, es mejor verificar si tiene alguna plaga. Si hay una gran mancha negra en el medio de la hoja, deberías verificar si hay alguna infección bacteriana o fúngica.

Sin embargo, adivina qué: ¡Ninguna de esas cosas significa que tu planta se está muriendo! Simplemente significan que debes tomar medidas. Puede ser tan simple como regar o trasplantar, o puede significar descongestionar. Las plagas más comunes son los insectos harinosos y los ácaros, y encontrarás más evidencia en el revés de la hoja, si ves alguna plaga, deberás conseguir un insecticida suave y rociar la hoja, limpiar cualquier insecto o plaga que puedas ver con una toalla de papel, luego rociarlo nuevamente y dejarlo reposar sobre la hoja. También puedes lavar tu planta en la ducha, pero hazlo ladeándola para que la tierra no se empape.

Todo con moderación

Entraremos en los detalles más adelante para explicar por qué esto funciona, pero primero, repite después de mí:

“Todo con moderación.”

Ah, eso se sintió bien. Es una verdad que se aplica a todos los aspectos de nuestra vida (o casi a todo), Y ciertamente se aplica al cuidado de las plantas. Todas las plantas requieren agua, luz y alimentos, pero el truco del éxito es practicar la moderación.

Además, pensemos en el clima nativo de la mayoría de nuestras plantas de interior. Si es típicamente un área tropical. Nuestro objetivo es imitar ese entorno lo más cerca posible sin exagerar. Al igual que The Price Is Right, las reglas son las mismas aquí.

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Las plantas nos ayudan a conectarnos con nuestra propia naturaleza

Ni demasiada ni poca agua ni demasiada ni poca luz. A veces cometemos el error de que al ver que nuestra planta comienza a verse triste creemos que es por falta de agua, le ponemos y luego vemos que va peor; entonces le ponemos más agua, y acabamos ahogándola. Aprendamos a observar, la tierra, la resequedad en las hojas, etc.; averigüemos de dónde viene nuestra planta y así comprenderemos qué cuidados deberemos darle.

Todos estos consejos nos ayudarán, con la experiencia, a ser todos unos expretos, y como lo mencionamos al principio de este post, a conectarnos con nuestra propia naturaleza a través de las plantas.

El Diseño Corporativo

13 Oct

En el Diseño Corporativo hoy día ya no es suficiente sólo un espacio agradable y con elementos de moda. Un diseñador de espacios corporativos tiene que ir más allá, pero no es tan difícil si tomamos en cuenta los puntos básicos para crear espacios destacados.

En esta ocasión hablaremos de seis conceptos básicos que nos ayudarán a lograr nuestros objetivos de una mejor manera para crear espacios útiles y que cumplan con los requisitos para lo que han sido creados.

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El Contacto

El espacio comercial es el espacio físico de contacto entre la empresa o producto y el cliente, y aunque hoy día las transacciones se han volcado hacia las experiencias en línea, las experiencias vívidas ayudan a cerrar el negocio y a generar un vínculo entre el consumidor y la marca. El punto de contacto es lo que al final genera una experiencia y nos separa de la competencia; puede haber muchas empresas o locales que ofrezcan lo mismo, pero la manera en la que interactuamos con el cliente es lo que nos distingue al momento de la transacción final y nos da la oportunidad de quedar en la memoria del consumidor de una forma positiva.

A-AsusRecepcion_003lowOficinas corporativas Asus, Ciudad de México

El Mensaje

En esencia, un diseñador de interiores es un comunicador, quien traduce el mensaje que el cliente quiere transmitir hacia sus consumidores a través de un espacio, punto de venta o servicio. El trabajo del interiorista es recibir la información del cliente, traducirla a través de un minucioso estudio de la empresa, la competencia, lo que se quiere transmitir y a quién va dirigido; y finalmente implementarlo en el lenguaje del consumidor.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxCorporativo Airbnb, San Francisco

La Personalidad

Recordemos siempre que al crear un espacio comercial, no estaremos siento los únicos en el mercado, ya que seguramente estaremos dentro de un universo de negocios que ofrecen el mismo producto o servicio, por lo que debemos siempre tratar de diferenciarnos creando una personalidad e identidad propia. “Si siempre tratas de ser normal, nunca sabrás lo sorprendente que puedes llegar a ser.” – Maya Angelou.

IMG_8615Naua, espacios de trabajo, Ciudad de México

El Cliente

Nunca debemos de olvidar para quién trabajamos, y aunque nuestro cliente -el empresario- es quien paga, debemos enfocarnos en el consumidor final, ya que es él quien manda.

Debemos de aprender a transmitirle a nuestro cliente que hoy en día el consumidor se comporta de forma diferente, buscando experiencias únicas y personales. No podemos crear espacios abiertos si el consumidor final busca espacios más íntimos o viceversa.

Recordemos que hoy en día es muy fácil obtener cualquier producto o servicio desde la comodidad de nuestro hogar a través de una computadora, por lo que en un espacio comercial el consumidor busca una experiencia, y que el servicio no termina en la compra, sino en una seria de valores añadidos que lo llevarán a recomendar y a hablar de la misma.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxShynh House Centre – Beauty Cosmetic & Spa, Vietnam

La Función

Por supuesto que la estética es importante, pero siempre va de la mano de la funcionalidad. Un espacio estético es mucho más productivo si es funcional, y esto es un concepto básico dentro de todo el interiorismo.

Un espacio sumamente estético, con accesorios y elementos a la moda, con personalidad propia y hecho pensando en el cliente por supuesto que será atractivo, y será recordado; pero si no cumple bien con su función, si no se aprovecha bien el espacio, y si el consumidor no obtiene lo que espera, habremos creado un espacio inservible: Un gran diseño sin funcionalidad, es como un Ferrari sin motor.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxStarbucks Store, Milán

La Optimización

Una vez que se han contemplado los puntos anteriores, resta este, no menos importante, que se refiere a la optimización de los recursos.

Siempre nos gustaría contar con presupuestos ilimitados para crear interiores sorprendentes y únicos, pero lamentablemente no siempre es así, pero debemos aprender a obtener los mismos resultados sorprendentes y únicos con el presupuesto asignado por parte de nuestro cliente; y en esto entra también mucha creatividad.

El diseño de un espacio debe de ir en función de el producto o servicio que se ofrece al cliente final, es decir, si ofrecemos un producto de lujo, pues tenemos que generar experiencias lujosas y, por ende, necesitaremos de un presupuesto mayor que si se tratara de un producto popular. Pero no por eso debemos detenernos ante los presupuestos limitados, ya que a través de nuestra creatividad podemos lograr el mismo efecto con la gran cantidad de recursos que hoy en día se utilizan dentro del diseño.

Microsoft Word - Diseño Corporativo 01.docxGetty Images

Como cierre, recordemos siempre que un buen diseño de interiores va de la mano con una buena metodología, creatividad, y sobre todo, una buena comunicación con el cliente.

Alinka Interiorismo

Los Ambientes y La Psicología del Color

20 Feb

El Color

En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones.

La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos.

El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores.

El Ambiente

Al elegir un color para definir un ambiente, ya sea en un espacio de trabajo o en la propia casa no solo debemos pensar en cuales son nuestros colores o tonos preferidos, sino que deberíamos también considerar el efecto que dichos colores tienen en nuestras sensaciones o en nuestros estados de ánimo; todo como un conjunto de decisiones.

Desde el siglo XVIII se comenzaron a realizar estudios a partir de los efectos que los diferentes colores tienen sobre la psique humana. A través de los años, se han realizado correcciones, tests y pruebas en los que se comprobaron las reacciones psicológicas y fisiológicas que los colores producen. Estos estudios han avanzado al punto que en la actualidad existe un método curativo denominado cromoterapia, a través del cual se ayuda a curar ciertas enfermedades a través de la utilización de colores.

Los efectos psicológicos que se han podido comprobar son básicamente de dos tipos, los que se definen como directos, los cuales hacen que un ambiente parezca alegre o sombrío, frío o cálido, etc. y los indirectos, relacionados con los afectos y con asociaciones subjetivas u objetivas de los individuos frente a los colores. Esta característica subjetiva de la apreciación de los colores, hace que los efectos secundarios sean los más discutidos, ya que pueden varias de acuerdo con los diferentes individuos.

Otro componente que juega un papel importante en la apreciación de los colores, es la iluminación, ya que ésta no sólo puede modificar el color de acuerdo con la forma en que incide sobre la superficie pintada, sino que además puede “crear ambientes” por sí misma.

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Rojo

Este es el color del fuego y de la sangre, produce calor. Es el más caliente de los colores cálidos, se relaciona con la pasión, los impulsos y el peligro.

El rojo aumenta la tensión muscular, el deseo y la excitación. Activa la circulación y por ende acelera las palpitaciones, eleva la presión arterial y acelera la respiración. También actúa mejorando las funciones hepáticas

Es el color de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor de los seres humanos. Si ocupa grandes espacios en una habitación puede resultar abrumador, y en cambio, si se utiliza en pequeños detalles brinda calidez. Es una buena contraposición a los colores neutros ya que el rojo les da vida.

Su aspecto negativo es que puede generar actitudes agresivas, incluso despertar la cólera.

Vigoroso, impulsivo, activo, simpático.

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El rojo nos da valor, fuerza en todas sus formas, cuando estés preocupado piensa en rojo y te ayudará a superar tus pensamientos negativos. Activa nuestras emociones y deseos sexuales. Es el color de la vida, energizante, es el rayo de la voluntad, la determinación de salir adelante y hacerlo bien. 

Naranja

Tiene algunos de los efectos del rojo pero en menor grado. Es un color incandescente, ardiente y brillante. Estimula el esparcimiento, la vitalidad, la diversión y el movimiento. Disminuye la fatiga , estimula el sistema respiratorio y ayuda a la fijación del calcio. Favorece la buena relación entre cuerpo y espíritu aumentando el optimismo.

Se le relaciona con la comunicación, el equilibrio, la seguridad y la confianza. Por el hecho de ser reconfortante y estimulante puede tanto calmar como irritar. Es propicio para trabajar en equipo, ayuda a la interrelación y la unión.

Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

Debido a su efecto estimulante también se utiliza en los lugares de comidas rápidas, ya que abre el apetito y además generar una rápida circulación de público.

Recurre a este color si deseas quebrar barreras, despertar el entusiasmo interior y divertirte más en la vida.

Sociable, impetuoso, amable.

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Utilidad, movimiento, actividad, alegría, bienestar, compañerismo, los placeres compartidos, creatividad, nos libera de pasados condicionamientos. Es un buen color para la debilidad mental y puede sacarnos de la depresión, liberar frustraciones y miedos.

Amarillo

Es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Es el más sutil de los colores cálidos, actúa como un energizante positivo que no llega a ser agresivo, dando fuerza al sistema digestivo y a los músculos.

Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como antifatiga.

Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.

El amarillo es muy utilizado en áreas de acceso, salones sociales y cuartos de estudio. Por su característica de “generar calor” es recomendable en climas fríos.

Los colores basados en la gama de los amarillos son en su mayor parte neutros y fáciles de utilizar. El uso excesivo del amarillo crea una sensación de informalidad.

Es el color más difícil de visualizar para el ojo humano.

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Favorece la claridad mental y los procesos lógicos. Mejora la facultad del razonamiento y abrirá nuestra conciencia a nuevas ideas, nuevos intereses, convierte la vida en algo emocionante y divertido.

Verde

Es un color sedante, hipnótico, anodino. Resulta eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga. Disminuye la presión sanguínea, bajando el ritmo cardíaco. Dilata los capilares aliviando neuralgias y jaquecas. El verde es un color sedativo, ayuda al reposo y fortifica la vista.

Trae paz, seguridad y esperanza. Simboliza la fecundidad, es curativo y renovador.

Es fresco y húmedo, induce a los hombres a tener un poco de paciencia.

El verde natural es el pigmento de la clorofila, que ayuda a las plantas a absorber la energía solar para elaborar su alimento. Por eso es esencial para la vida vegetal, siendo un ejemplo de relación natural entre el color y la luz.

Se utiliza para neutralizar los colores cálidos. Indicado para cualquier ambiente, es aconsejable tener en el baño toallas o detalles en este color, ya que purifica y da energía al cuerpo.

Es el color más fácil de visualizar por el ojo humano.

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Es el rayo del equilibrio, beneficia al sistema nervioso, nos ayuda a relajarnos y desprendernos de los problemas; es el rayo del dar y recibir

Azul

Es el color que con su efecto tónico, eleva la presión de la sangre por contracción de las arterias. Actúa como antiséptico, antifebril y astringente. También demuestra su eficacia en los estados reumáticos. Para un individuo emotivo el azul es más calmante que el verde.

Abre la mente, brindando paz y tranquilidad.

El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se le atribuye el poder para desintegrar las energías negativas.

Favorece la paciencia amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión.

Es uno de los colores preferidos, pero resulta difícil de utilizar en la decoración de los ambientes. Es ideal para el cuarto de los niños ya que ayuda a apaciguar su energía.

También se aconseja para balancear el uso de los colores cálidos.

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Lealtad, confianza. Es el rayo del alma, de la paz y la serenidad, y aquellos a quienes les encanta el azul, aman la belleza en todos los aspectos y formas.

Púrpura

Actúa sobre el corazón, los pulmones y los vasos sanguíneos. Aumenta la resistencia de los músculos y tejidos. Expande el poder creativo desde cualquier ángulo. Tiene buen efecto sobre los problemas de ciática. Disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Una luz color violeta une el efecto estimulante del rojo y el tónico del azul.

Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Antaño a causa de su elevado precio se convirtió en el color de la realeza y por ello, aún en nuestros días, parece impresionante pomposo y magnífico.

Es un tono muy complejo para utilizar en decoración ya que resulta ambiguo e incierto. No es aconsejable pintar el ambiente entero en este color, en cambio una sola pared, puede dar un cambio sorprendente a un ambiente cargado de colores cálidos. En un tono más azulado es ideal para sitios de meditación.

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Eleva todo aquello que es espiritual y hermoso, purifica y limpia, es tan potente que puede impulsar a uno a sacrificarse por un gran ideal, proporciona mucho poder.

Marrón

El color marrón es uno de los colores que menos atrae, e incluso el que más rechaza mucha gente cuando se les pregunta, gustando todavía menos conforme aumenta la edad.

El marrón es un color muy abundante que podemos encontrar por todas partes, como por ejemplo en la tierra, en la madera, y en materiales como cuero o lana, sin embargo muy pocas personas se sienten muy atraídas por él, y menos aún lo nombran como su color favorito.

También llamado café, castaño o pardo, el marrón resulta de la mezcla de muchos colores: rojo+verde, violeta+amarillo, azul+naranja, rojo+amarillo+azul. Todas estas combinaciones dan como resultado el marrón y lo mismo si se combina cualquier color con el negro.

Más que un color en sí, el marrón es una mezcla de colores, lo que parece restarle identidad propia, sin embargo, en sentido psicológico, el marrón goza de un simbolismo particular distinto del de cualquier otro color.

El marrón es un color muy abundante en la naturaleza (tierra, árboles) y en los materiales (madera, cuero, lana), lo que lo aleja de lo artificial y lo asocia con lo natural, y es por eso que es un color muy apreciado para los espacios en que habitamos. Las estancias con muebles y alfombras marrones y revestimientos de madera en paredes y techo, parecen más estrechas, lo que invita al recogimiento.

El marrón crea en las habitaciones un clima ideal siendo uno de los colores de la calidez, como también lo son rojo, naranja, amarillo y oro. Combinado con colores animados como el oro o el naranja, el marrón resulta particularmente agradable. Su combinación con el negro lo hace demasiado sombrío para una habitación y quizá no resulte una combinación muy acertada: marrón y negro forman parte de los acordes cromáticos de lo estrecho y lo pesado.

Ninguna cosa se tiñe de marrón para embellecerla, sino que la mayoría de las cosas marrones tienen este color como color natural, y si algo se tiñe de marrón es para darle esta apariencia. El marrón natural nunca es uniforme, sino que muestra manchas más claras y más oscuras, como en la madera, la vegetación mustia, la lana sin blanquear o la piel sin teñir. Beige, la palabra francesa que usamos para llamar al marrón claro, significa crudo.

Las personas que gustan de vestir prendas marrones argumentan que es un color ideal para el ocio porque disimula muy bien las manchas, siendo también el color más frecuente en el cabello, donde le llamamos castaño o trigueño.

A lo que por naturaleza es poco delicado le solemos llamar robusto, palabra que viene del latín robustus y que originariamente significaba pardo rojizo. El estilo rústico es desde siempre muy apreciado en Alemania, más que en cualquier otro país, y los extranjeros suelen maravillarse con las muchas oficinas y habitaciones de hotel decoradas en tonos marrones, que les parecen típicamente alemanas.

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Lo asociamos con las cosas sólidas, seguras y permanentes. Nos ayuda a ser prácticos y no tan derrochadores, nos mantiene aferrados a los viejos modelos, pero debemos estar abiertos a nuevas ideas.

Blanco

Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz. Para los orientales es el color que simboliza el más allá o el cambio de una vida a la otra.

Es un color purificador, brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda a alejarse de lo sombrío y triste.

Representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

Se puede utilizar en la decoración de un ambiente en grandes cantidades sin sobrecargar el ambiente. Luce moderno y fresco, pero hay que recordar que refleja el 80% de la luz, por eso es aconsejable usar menos luz que con el resto de los colores o bien entonarlo levemente.

El blanco es óptimo para que los ambientes luzcan amplios e iluminados.

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La conjunción de todos los colores y de toda la luz. Es el color más puro y a la vez el que atrae todo lo mejor de los demás colores.

Negro

Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, desespero, dolor, formalidad y solemnidad. Es la ausencia del color y de toda impresión luminosa, es lo opuesto a la luz ya que concentra todo el sí mismo. Es el color de la tristeza y puede determinar todo lo que está escondido y velado.

Es un color que también denota poder y en la era moderna comenzó a denotar el misterio y el estilo.

El negro se debe utilizar en cantidades pequeñas como accesorios, detalles y espacios dónde no se permanezca por mucho tiempo. Si se usa en grandes cantidades puede resultar agobiante y dado que absorbe la luz se debe contemplar la instalación de luz adicional.

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Es el color del misterio y lo desconocido.

Se asocia con depresión, mal humor, desesperación, muerte aunque puede estar esperando revelarse una hermosa naturaleza llena de amor y belleza.

La mujer que le gusta vestir de negro es amiga del poder y desea permanecer en el misterio.

Gris

Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez.

Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

Si se utiliza en exceso en un ambiente, lo hará parecer monótono y aburrido. Es muy interesante utilizarlo en una decoración complementándolo con colores contrastantes y luminosos.

Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz. Para los orientales es el color que simboliza el más allá o el cambio de una vida a la otra.

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Es el color de la renunciación, pero también se le asocia con el miedo e impide a muchas personas manifestar su verdadero yo. En un día gris nos sentimos abatidos.

 

Alinka Interiorismo

 

Sillas Icónicas

5 Nov

A lo largo de los años, y principalmente durante el siglo XX, hubo arquitectos y diseñadores que se destacaron por conceptualizar espacios habitables en su totalidad, desde el diseño de edificios hasta el mobiliario.

Entre las piezas de diseño, en este caso hablaremos de las sillas más recordadas y reproducidas, así como de sus creadores, quienes realmente lograron dar vida a auténticos iconos de nuestra era.

Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense, fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

Entre algunas de sus obras, destacan el edificio Larkin, en Buffalo, NY, la residencia Kaufmann (casa de la cascada) en Pensilvania, el edificio administrativo de la Cía. Johnson & Son en Wisconsin, el Hotel Imperial en Tokyo, etc.

Escritorio y Silla para las oficinas de la compañía Larkin en Buffalo, Nueva York (1904)

Escritorio y Silla Loyd Wright

Escritorio y Silla Loyd Wright

Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier, fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd WrightOscar NiemeyerWalter GropiusAlvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Le Corbusier Petit Chair LC2 & LC3 (1928)

Le Corbusier Petit Chair LC2

Le Corbusier Petit Chair LC2

El grupo Le Corbusier llamó a las colecciones LC2 y LC3  “canastas acolchonadas,” los cuales fueron diseñados como una respuesta modernista a la tradicional club chair. Estas piezas invierten las estructuras tradicionales de los sillones llevando sus estructuras al exterior. Con gruesos y resistentes cojines apoyados en el marco de acero, la idea es ofrecer un máximo confort, al tiempo que entrega una imagen minimalista e industrial. Los marcos y texturas llenas de color fueron elegidas desde las paletas de color (color keyboards) que Le Corbusier desarrollo durante los 1930s y 50s. Cada color fue elegido por sus efectos espaciales y psicológicos, y las paletas de “Corbu”‘ permiten a cada gama combinar con la otra, permitiendo utilizar una tela o acabado con otro sin ningún problema. Cada pieza está firmada y numerada y producida exclusivamente por Cassina bajo la licencia de la Fundación Le Corbusier en Italia.

Chaise Longue (1929)

Chaise Longue de Le Corbusier

Chaise Longue de Le Corbusier

Ligereza, transparencia y dinamismo; todas las cualidades modernas se resumen en este diseño. Diseñada por Le Corbusier con Pierre Jeanneret  Charlotte Perriand, la “chaise longue à réglage continu” –conocida también con las siglas LC4– fue presentada en el “Salon d’Automne” de París en 1929 como parte del “Equipement interieur d’une habitation”, siendo una chaise longue con inclinación variable. Es  seguramente  el clásico más famoso del “grupo Le Corbusier”, está formada por dos elementos libres entre sí: la base y la cuna (o asiento, o superficie para recostarse). La cuna –cuya forma delinea las curvas del cuerpo humano– parece fluctuar sobre la base, y puede discurrir sobre ella sin ningún tipo de mecanismo, con deslizamiento continuo, permitiendo así todos los ángulos de inclinación y manteniendo la estabilidad gracias al roce del acero con la goma que recubre las traviesas de la base. Lo más destacable en este diseño es que la posición de reposo se puede ajustar simplemente gracias a la gravedad, que la devuelve a su posición inicial.
El propio Le Corbusier la definió como una “auténtica máquina de descansar” y contó que para su diseño había pensado en la figura de un cow-boy que fuma su pipa, sentado con los pies en alto, apoyados al borde la chimenea.

Ludwig Mies van der Rohe

Arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.

En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

Entre sus obras más destacadas están el Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1929), el edificio Seagram en Nueva York (1958-1959) y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968)

Silla Barcelona (1929)

Silla Barcelona

Silla Barcelona

Uno de los objetos más reconocidos del siglo pasado y un icono del movimiento modernista. La Silla Barcelona es un tributo al maridaje del diseño y la artesanía.

Eero Saarnien

Arquitecto estadounidence de origen finlandés.

Nació en Kirkkonummi. Su padre fue el conocido arquitecto Eliel Saarinen. Cuando tenía 13 años, sus padres emigraron a los Estados Unidos.

Saarinen estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de Yale. Recibió una beca para viajar nuevamente a Europa, donde permaneció dos años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos.

Como arquitecto Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.

Silla Tulip (1940)

Tulip Chair, Eero Saarnien

Tulip Chair, Eero Saarnien

La Tulip Chair editada por Knoll fue creada por Eero Saarinen en 1940 y representa sin lugar a dudas la creación más famosa de este prestigioso arquitecto. La Tulip Chair refleja la capacidad de Saarinen para mezclar colores, formas y materiales.

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Nació en Copenhague y tras estudiar 4 años en una escuela de construcción, entró a la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes.

Entre sus obras arquitectónicas más importantes están el St. Catherine’s College en Oxford, el Hotel de la SAS en Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real Danesa en Knightsbridge (Londres).

Silla Modelo 3107 (1955)

Model 3107 de Arne Jacobsen

Model 3107 de Arne Jacobsen

La silla Modelo 3107 fue diseñada utilizando una nueva técnica para el moldeado de la madera en 3 dimensiones. A la fecha, se han producido más de 5 millones de piezas, exclusivamente por Fritz Hansen desde 1955, y esta ha sido la silla más copiada en la historia del diseño de mobiliario.

Egg Chair (1958)

Egg Chair de Arne Jacobsen

Egg Chair de Arne Jacobsen

La icónica silla Egg de Arne Jacobsen combina la forma sensual y estética con elementos de comodidad y funcionalidad. Fabricada expresamente para el vestíbulo del hotel Royal de Copenhague en 1958, el diseño de esta silla ha celebrado más de 50 años representando la estética del modernismo.

La silla Egg ha contribuido significantemente en el diseño nórdico. Esta silla, con el objetivo de ofrecer privacidad, tiene un aspecto acogedor que se integra en cualquier entorno convirtiéndose en el punto central de cualquier espacio. La silla Egg ha sido expuesta en memorables producciones cinematográficas y tiene un papel significativo en el sexto libro de Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (Guía del autoestopista galáctico).

Charles & Ray Eames

Charles Eames fue un arquitecto, diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX.

Silla Eames Plywood (1946)

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 2

Eames Plywood Chair 2

En 1946, Charles Eames reaparece en la escena del diseño con la Silla Eames que realiza en colaboración con Herman Miller. En esta silla se aplican por primera vez a la madera soportes de goma soldados electrónicamente al asiento y al respaldo en los puntos de unión con la estructura metálica. De este modo, Eames logra una elasticidad jamás alcanzada en un mueble sin muelles.

Eames Chair DSW (1948)

En 1948, Charles Eames ganó el segundo premio de la “International Competition for low-Cost Furniture Desing” del MOMA por su innovadora propuesta de una serie de sillas en fibra de vidrio. Estas sillas serían los primeros asientos de plástico sin revestimiento que fueron producidos en serie. Su concepto, una estructura sencilla, capaz de soportar diferentes variaciones la convirtieron en un mueble universal y muy influyente en el diseño del siglo XX.

Eames DSW Armchair

Eames DSW Armchair

Eames Lounge Chair y Ottoman para Herman Miller (1956)

Eames Lounge Chair

Eames Lounge Chair

Hechos en polimadera moldeada y piel, y diseñados por Charles y Ray Eames para Herman Miller, oficialmente llamados Eames Lounge (670) and Ottoman (671). Fueron lanzados en 1956 después de años de desarrollo para un mercado high-end. Esas piezas se exhiben de manera permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Eames Alluminum Group Chairs (1958)

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Las pequeñas sillas de Eames Aluminum Group han sido un diseño muy popular desde su lanzamiento en 1958. Su graciosa silueta se adapta perfectamente tanto en cualquier tipo de hogar como en interiores de oficinas. Una gran variedad de opciones en materiales la vuelven una silla muy versátil. Donde quiera que se coloquen, estas sillas refuerzan su imagen de un diseño de exelencia duradero.

Verner Panton

Verner Panton fue una de las personalidades que más influyó en la evolución del diseño de los años sesenta y setenta. Además de experimentar con las formas y los colores, se sintió atraído por las múltiples posibilidades del plástico, un material novedoso por aquel entonces. Su objetivo era crear una silla de una sola pieza que fuera cómoda y que pudiera utilizarse en cualquier sitio. Después de buscar durante años un fabricante, Panton se puso en contacto con Vitra en 1963. Juntos desarrollaron la Panton Chair, que se presentó en 1967.

Silla Panton (1967)

Sillas Panton

Sillas Panton

Diseñada en 1967 y fabricada completamente en plástico, es conocida como un referente de la modernidad  gracias a su estilo infantil. Su creador, Verner Panton, era amante de los colores brillantes y diseños futuristas. Tiene un gran parecido con la Silla Zig-Zag de Rietveld, pero gracias al plástico con el que está diseñada, se convirtió en un objeto de diseño limpio y orgánico.

El confort de esta silla se debe a la combinación de una estructura de tipo cantilever, una línea antropomórfica y un material ligeramente flexible. Puede utilizarse de forma individual o agrupada, y es adecuada tanto para espacios cerrados como para su uso al aire libre. La Panton Chair ha recibido numerosos premios internacionales de diseño y está representada en las colecciones de muchos museos importantes. Gracias a su expresividad, se ha convertido en un icono del siglo XX.

Pedro Friedeberg

Artista y diseñador Mexicano de origen italiano, conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos antiguos. Su pieza más conocida es la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos. Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. Comenzó a producir diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta, algunos tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa. Su trabajo llamó la atención de Mathías Goeritz quien lo animó a continuar su carrera de artista. Friedeberg se volvió parte de un grupo de artistas surrealistas mexicanos, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alicia Rahon, distinguidos por su irreverencia, rechazando el arte social y político que era dominante en ese momento. Friedeberg ha conseguido la reputación de excéntrico y afirma que el arte ha muerto porque no se ha producido nada nuevo.

Mano-Silla (1960)

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Diseñada y tallada en los años 60 por el artista mexicano Pedro Friedeberg, la silla estaba elaborada en madera y tenía una cubierta de láminas de oro, la mano es el asiento y los dedos el respaldo para nuestro cuerpo. – See more at: http://culturacolectiva.com/top-10-sillas-de-diseno/#sthash.FGh9qHfM.dpuf

Philippe Starck

Philippe Patrick Starck es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

Louis Ghost Chair  (2002)

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Phillippe Starck reinventó la silla Louis XVI para la marca Kartell; se le considera un triunfo posmoderno de la innovación técnica y estilo histórico, al transformar las líneas y geometría de la pieza original (silla Louis XVI) en una original pieza de policarbonato translúcido.

Diseño Anónimo

Hay diseños que sin contar con un nombre detrás o alguna marca que los lance, llegan a ser por sí mismos objetos de una cultura y de diseño, por lo que no se tiene un registro de quién fue el primero que los creó, solamente leyendas e historias regionales.

Silla Acapulco

Silla Acapulco

Silla Acapulco

La “Silla Acapulco”, creada en los años 50′ por artesanos acapulqueños, es un ejemplo de como un trabajo local se transforma con los años en algo representativo de un lugar, un clima y una cultura.

Su diseño, pensado para reposar frente al mar esas cálidas y soleadas tardes, representa aquella época del Acapulco donde afamados personajes se dejaban ver por sus playas. Su forma cóncava y orgánica está compuesta por una estructura es de acero lineal y cuerdas de PVC que siguen la técnica empleada por los Mayas para tejer sus hamacas.

Su época de furor en los ’50 dio paso a un paulatino declive a principios de este siglo. Sin embargo hoy, este clásico y anónimo diseño tiene una segunda vida.

Alinka Interiorismo

Texturas de la Naturaleza: Desierto

1 Nov Desierto de Sonora, México

Hemos hablado ya de cómo la Naturaleza influye en el diseño en todos sus aspectos, siendo la Naturaleza misma una fuente de diseño inagotable y por tanto de inspiración. Si bien nuestro mundo se basa en principios de diseño derivados de la propia evolución y de la interdependencia de unos organismos con otros, el ser humano, siendo la máxima expresión de dicha evolución hasta ahora, es capaz de replicar e incluso crear nuevas formas de integración con el planeta.

En esta entrada, mostraré algunas fuentes de inspiración basadas en climas desérticos que han llamado mi atención y la de muchos otros para crear.

Desierto del Sahara

Desierto del Sahara

Río Colorado

Río Colorado

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Desierto

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Desierto

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Africa desde el aire

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Oasis en el Desierto

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Desierto del Altar. Pinacate, Sonora

Flores en el Desierto de Sonora

Flores en el Desierto de Sonora

Atardecer en el Desierto

Atardecer en el Desierto

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Playa en el Desierto de Sonora, México

Playa en el Desierto de Sonora, México

 

El Cine y El Diseño

28 Oct

Como diseñador, no puedo dejar de observar todo lo que hay a mi alrededor, tanto formas como colores e incluso la música crean ambientes; y  en una gran medida, el cine abarca todos los aspectos que generan un ambiente o una experiencia.

Con frecuencia, al ver una película, paralelamente a la trama comienzo a sentir los ambientes y a analizar cada espacio y color que conforman cada escena; hay películas que puedo ver una y otra vez, observando cada detalle y admirando el talento de quien las creó, a veces en cuanto al diseño de espacios, o al manejo del color, al vestuario, la música, y en gran cantidad de veces a la personalidad misma del director, reflejada en la creatividad de una película.

Aquí comparto una lista de algunas películas que de alguna manera me han dejado huella en el sentido del diseño, ya sea por su calidad visual, por su manejo del color, por el detalle en los ambientes o por el conjunto de todo eso, en diferentes épocas y géneros.

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922). Director: F.W. Murnau

Metropolis (1927). Director: Fritz Lang

Modern Times (1936). Director: Charles Chaplin

Barbarella (1968). Director: Roger Vadim

The Shining (1980). Director: Stanley Kubrik

Pink Floyd The Wall (1982). Director: Alan Parker

Brazil (1985). Director: Terry Gilliam

Beetle Juice (1988). Director: Tim Burton

Kika (1993). Director: Pedro Almodóvar

Pulp Fiction (1994). Director: Quentin Tarantino

Romeo + Juliet (1996). Director: Baz Luhrmann

Trainspotting (1996). Director Danny Boyle

The Matrix (1999). Directores: Andy Wachowsky, Lana Wachowsky

Amelie (2001). Director: Jean Pierre Jeunet

Moulin Rouge (2001). Director: Baz Luhrmann

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001). Director: Peter Jackson

Sin City (2005). Directores: Frank Miller, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino

El Laberinto del Fauno (2006). Director: Guillermo del Toro

The Fall (2006). Director: Tarsem Singh

Ssa-i-bo-geu-ji-man-gwen-chan-a (I’m A Cyborg But That’s OK) (2006). Director: Chan-wook Park

Persepolis (2007). Directores: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi

Waltz in Bashir (2008). Director: Ari Folman

Where The Wild Things Are (2009). Director: Spike Jonze

Moonrise Kingdom (2012). Director: Wes Anderson

Envíanos tus comentarios o sugerencias para complementar este u otros artículos!!

Alinka Interiorismo

Tendencias en Interiorismo 2013

15 Jun

Cada año, e incluso cada temporada, surgen tendencias hacia donde va el diseño, en este caso, el de interiores.

A continuación de presentamos algunas ideas de lo que nos trae este año 2013 según ELLE DECOR.

Tendencia: Mucho Latón

Con un gran brillo y un peso escultural, este metal está resurgiendo. Con muchos diseñadores volteando hacia los 70’s, es inevitable el protagonismo del latón y el bronce—desde los accesorios de Carl Aubock hasta las mesas de cocktail de Gabriella Crespi a virtualmente habitaciones completas por Kelly Wearstler, el latón es el metal del momento.

Pasamanos de latón

Pasamanos en escalera diseñado por Kelly Wearstler en el hogar diseñado para Lara y Jeff Sanderson.

Sujetalibros de Carl Aubock de The Shop en Cooper Hewitt

Sujetalibros de Carl Aubock de The Shop en Cooper Hewitt

Mesa de cocktail de latón Mastercraft de los 1970s  y gabinete de madera y latón en el apartamento de Manhattan de Jackie Astier.

Mesa de cocktail de latón Mastercraft de los 1970s y gabinete de madera y latón en el apartamento de Jackie Astier en Manhattan.

Tendencia: Verde

Pantone llamó al color Esmeralda “Color del Año 2013”, pero nosotros vemos todos los tonos de verde y esperamos más en el futuro próximo, desde brillantes verdes primaverales hasta olivos, y especialmente muchos verdes aqua y verdes azulados.

Loveseat y otomano tapizados en tela verde esmeralda de Pierre Frey en habitación diseñada por Stephen Gambrel.

Loveseat y otomano tapizados en tela verde esmeralda de Pierre Frey en habitación diseñada por Stephen Gambrel.

En la sala de Michael Leva en Manhattan, un frasco de boticario del siglo 19 relleno de agua verde brillante.

En la sala de Michael Leva en Manhattan, un frasco de boticario del siglo 19 relleno de agua verde brillante.

Muros de color verde profundo en el hogar de Barnaba Fornasetti en Milán.

Muros de color verde profundo en el hogar de Barnaba Fornasetti en Milán.

Tendencia: Paredes Ornamentadas

Esperamos que esta tendencia, de por sí fuerte, continúe con toda su fuerza. Las opciones ahora, son ilimitadas, desde simples paños de hierba hasta tapices pintados a mano y coberturas ornamentadas con perlas de cristal y vidrio

Hogar de Gérard ­Tremolet en Normandía, pintó un motivo con un mono en las paredes de uno de los salones.

Hogar de Gérard ­Tremolet en Normandía, pintó un motivo con un mono en las paredes de uno de los salones.

Flora, izquierda, y tapices de muchas cosaspor Flat Vernacular

Flora, izquierda, y tapices de muchas cosaspor Flat Vernacular

Tapices Schumacher en un comedor diseñado por Matthew Patrick Smyth para ELLE DECOR Designer Visions.

Tapices Schumacher en un comedor diseñado por Matthew Patrick Smyth para ELLE DECOR Designer Visions.

Tendencia: Encaje

El mantel de tu abuela es ahora “hip”. ya grande en las pasarelas, el encaje se comienza a asomar en las pasarelas de  Zara y H&M, por tanto sabes que ya es hora de voltear a verlo. Espera encontrártelos más a menudo en los próximos meses.

Cortinas de encaje de Malasia en Chinpracha House en Thailand.

Cortinas de encaje de Malasia en Chinpracha House en Thailand.

Cojín decorado con encajes de Jason Wu/Canvas line.

Cojín decorado con encajes de Jason Wu/Canvas line.

Tendencia: Beige

Sorpresivo, pero aparece cada vez más, y en ambientes más tranquilos. El peligro aquí es volverse algo corporativo, pero diseñadores muy talentosos están utilizando variedades de tonos crema, color hueso, y sí, beige beige en una variedad de tonos para crear entornos serenos. Esto puede ser en principio una reacción a los colores brillantes y habitaciones sobrecargadas como las hemos visto en temporadas anteriores.

Asientos tapizados, un cobertor de piel, y los paneles de pared de cuero todos en tonos neutros en la casa de campo de Linda Zelenko de York Street Studio y Stephen Piscuskas.

Asientos tapizados, un cobertor de piel, y los paneles de pared de cuero todos en tonos neutros en la casa de campo de Linda Zelenko de York Street Studio y Stephen Piscuskas.

Los colores neutros gobiernan en el salón de la casa de Christopher Knight y Carlos Aponte en Nueva Jersey.

Los colores neutros gobiernan en el salón de la casa de Christopher Knight y Carlos Aponte en Nueva Jersey.

Paredes de color beige y un sofá de lino blanco en una casa de Hamptons diseñado por Robert Stilin.

Paredes de color beige y un sofá de lino blanco en una casa de Hamptons diseñado por Robert Stilin.

Alinka Interiorismo

Referencia: ELLE DECOR – Design Trends 2013