Sillas Icónicas

5 Nov

A lo largo de los años, y principalmente durante el siglo XX, hubo arquitectos y diseñadores que se destacaron por conceptualizar espacios habitables en su totalidad, desde el diseño de edificios hasta el mobiliario.

Entre las piezas de diseño, en este caso hablaremos de las sillas más recordadas y reproducidas, así como de sus creadores, quienes realmente lograron dar vida a auténticos iconos de nuestra era.

Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense, fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

Entre algunas de sus obras, destacan el edificio Larkin, en Buffalo, NY, la residencia Kaufmann (casa de la cascada) en Pensilvania, el edificio administrativo de la Cía. Johnson & Son en Wisconsin, el Hotel Imperial en Tokyo, etc.

Escritorio y Silla para las oficinas de la compañía Larkin en Buffalo, Nueva York (1904)

Escritorio y Silla Loyd Wright

Escritorio y Silla Loyd Wright

Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier, fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd WrightOscar NiemeyerWalter GropiusAlvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Le Corbusier Petit Chair LC2 & LC3 (1928)

Le Corbusier Petit Chair LC2

Le Corbusier Petit Chair LC2

El grupo Le Corbusier llamó a las colecciones LC2 y LC3  “canastas acolchonadas,” los cuales fueron diseñados como una respuesta modernista a la tradicional club chair. Estas piezas invierten las estructuras tradicionales de los sillones llevando sus estructuras al exterior. Con gruesos y resistentes cojines apoyados en el marco de acero, la idea es ofrecer un máximo confort, al tiempo que entrega una imagen minimalista e industrial. Los marcos y texturas llenas de color fueron elegidas desde las paletas de color (color keyboards) que Le Corbusier desarrollo durante los 1930s y 50s. Cada color fue elegido por sus efectos espaciales y psicológicos, y las paletas de “Corbu”‘ permiten a cada gama combinar con la otra, permitiendo utilizar una tela o acabado con otro sin ningún problema. Cada pieza está firmada y numerada y producida exclusivamente por Cassina bajo la licencia de la Fundación Le Corbusier en Italia.

Chaise Longue (1929)

Chaise Longue de Le Corbusier

Chaise Longue de Le Corbusier

Ligereza, transparencia y dinamismo; todas las cualidades modernas se resumen en este diseño. Diseñada por Le Corbusier con Pierre Jeanneret  Charlotte Perriand, la “chaise longue à réglage continu” –conocida también con las siglas LC4– fue presentada en el “Salon d’Automne” de París en 1929 como parte del “Equipement interieur d’une habitation”, siendo una chaise longue con inclinación variable. Es  seguramente  el clásico más famoso del “grupo Le Corbusier”, está formada por dos elementos libres entre sí: la base y la cuna (o asiento, o superficie para recostarse). La cuna –cuya forma delinea las curvas del cuerpo humano– parece fluctuar sobre la base, y puede discurrir sobre ella sin ningún tipo de mecanismo, con deslizamiento continuo, permitiendo así todos los ángulos de inclinación y manteniendo la estabilidad gracias al roce del acero con la goma que recubre las traviesas de la base. Lo más destacable en este diseño es que la posición de reposo se puede ajustar simplemente gracias a la gravedad, que la devuelve a su posición inicial.
El propio Le Corbusier la definió como una “auténtica máquina de descansar” y contó que para su diseño había pensado en la figura de un cow-boy que fuma su pipa, sentado con los pies en alto, apoyados al borde la chimenea.

Ludwig Mies van der Rohe

Arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.

En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

Entre sus obras más destacadas están el Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1929), el edificio Seagram en Nueva York (1958-1959) y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968)

Silla Barcelona (1929)

Silla Barcelona

Silla Barcelona

Uno de los objetos más reconocidos del siglo pasado y un icono del movimiento modernista. La Silla Barcelona es un tributo al maridaje del diseño y la artesanía.

Eero Saarnien

Arquitecto estadounidence de origen finlandés.

Nació en Kirkkonummi. Su padre fue el conocido arquitecto Eliel Saarinen. Cuando tenía 13 años, sus padres emigraron a los Estados Unidos.

Saarinen estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de Yale. Recibió una beca para viajar nuevamente a Europa, donde permaneció dos años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos.

Como arquitecto Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.

Silla Tulip (1940)

Tulip Chair, Eero Saarnien

Tulip Chair, Eero Saarnien

La Tulip Chair editada por Knoll fue creada por Eero Saarinen en 1940 y representa sin lugar a dudas la creación más famosa de este prestigioso arquitecto. La Tulip Chair refleja la capacidad de Saarinen para mezclar colores, formas y materiales.

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Nació en Copenhague y tras estudiar 4 años en una escuela de construcción, entró a la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes.

Entre sus obras arquitectónicas más importantes están el St. Catherine’s College en Oxford, el Hotel de la SAS en Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real Danesa en Knightsbridge (Londres).

Silla Modelo 3107 (1955)

Model 3107 de Arne Jacobsen

Model 3107 de Arne Jacobsen

La silla Modelo 3107 fue diseñada utilizando una nueva técnica para el moldeado de la madera en 3 dimensiones. A la fecha, se han producido más de 5 millones de piezas, exclusivamente por Fritz Hansen desde 1955, y esta ha sido la silla más copiada en la historia del diseño de mobiliario.

Egg Chair (1958)

Egg Chair de Arne Jacobsen

Egg Chair de Arne Jacobsen

La icónica silla Egg de Arne Jacobsen combina la forma sensual y estética con elementos de comodidad y funcionalidad. Fabricada expresamente para el vestíbulo del hotel Royal de Copenhague en 1958, el diseño de esta silla ha celebrado más de 50 años representando la estética del modernismo.

La silla Egg ha contribuido significantemente en el diseño nórdico. Esta silla, con el objetivo de ofrecer privacidad, tiene un aspecto acogedor que se integra en cualquier entorno convirtiéndose en el punto central de cualquier espacio. La silla Egg ha sido expuesta en memorables producciones cinematográficas y tiene un papel significativo en el sexto libro de Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (Guía del autoestopista galáctico).

Charles & Ray Eames

Charles Eames fue un arquitecto, diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX.

Silla Eames Plywood (1946)

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 1

Eames Plywood Chair 2

Eames Plywood Chair 2

En 1946, Charles Eames reaparece en la escena del diseño con la Silla Eames que realiza en colaboración con Herman Miller. En esta silla se aplican por primera vez a la madera soportes de goma soldados electrónicamente al asiento y al respaldo en los puntos de unión con la estructura metálica. De este modo, Eames logra una elasticidad jamás alcanzada en un mueble sin muelles.

Eames Chair DSW (1948)

En 1948, Charles Eames ganó el segundo premio de la “International Competition for low-Cost Furniture Desing” del MOMA por su innovadora propuesta de una serie de sillas en fibra de vidrio. Estas sillas serían los primeros asientos de plástico sin revestimiento que fueron producidos en serie. Su concepto, una estructura sencilla, capaz de soportar diferentes variaciones la convirtieron en un mueble universal y muy influyente en el diseño del siglo XX.

Eames DSW Armchair

Eames DSW Armchair

Eames Lounge Chair y Ottoman para Herman Miller (1956)

Eames Lounge Chair

Eames Lounge Chair

Hechos en polimadera moldeada y piel, y diseñados por Charles y Ray Eames para Herman Miller, oficialmente llamados Eames Lounge (670) and Ottoman (671). Fueron lanzados en 1956 después de años de desarrollo para un mercado high-end. Esas piezas se exhiben de manera permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Eames Alluminum Group Chairs (1958)

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Executive Chair

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Eames Aluminum Group Lounge Chair and Ottoman

Las pequeñas sillas de Eames Aluminum Group han sido un diseño muy popular desde su lanzamiento en 1958. Su graciosa silueta se adapta perfectamente tanto en cualquier tipo de hogar como en interiores de oficinas. Una gran variedad de opciones en materiales la vuelven una silla muy versátil. Donde quiera que se coloquen, estas sillas refuerzan su imagen de un diseño de exelencia duradero.

Verner Panton

Verner Panton fue una de las personalidades que más influyó en la evolución del diseño de los años sesenta y setenta. Además de experimentar con las formas y los colores, se sintió atraído por las múltiples posibilidades del plástico, un material novedoso por aquel entonces. Su objetivo era crear una silla de una sola pieza que fuera cómoda y que pudiera utilizarse en cualquier sitio. Después de buscar durante años un fabricante, Panton se puso en contacto con Vitra en 1963. Juntos desarrollaron la Panton Chair, que se presentó en 1967.

Silla Panton (1967)

Sillas Panton

Sillas Panton

Diseñada en 1967 y fabricada completamente en plástico, es conocida como un referente de la modernidad  gracias a su estilo infantil. Su creador, Verner Panton, era amante de los colores brillantes y diseños futuristas. Tiene un gran parecido con la Silla Zig-Zag de Rietveld, pero gracias al plástico con el que está diseñada, se convirtió en un objeto de diseño limpio y orgánico.

El confort de esta silla se debe a la combinación de una estructura de tipo cantilever, una línea antropomórfica y un material ligeramente flexible. Puede utilizarse de forma individual o agrupada, y es adecuada tanto para espacios cerrados como para su uso al aire libre. La Panton Chair ha recibido numerosos premios internacionales de diseño y está representada en las colecciones de muchos museos importantes. Gracias a su expresividad, se ha convertido en un icono del siglo XX.

Pedro Friedeberg

Artista y diseñador Mexicano de origen italiano, conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos antiguos. Su pieza más conocida es la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos. Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. Comenzó a producir diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta, algunos tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa. Su trabajo llamó la atención de Mathías Goeritz quien lo animó a continuar su carrera de artista. Friedeberg se volvió parte de un grupo de artistas surrealistas mexicanos, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alicia Rahon, distinguidos por su irreverencia, rechazando el arte social y político que era dominante en ese momento. Friedeberg ha conseguido la reputación de excéntrico y afirma que el arte ha muerto porque no se ha producido nada nuevo.

Mano-Silla (1960)

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Silla-Mano de Pedro Friedeberg

Diseñada y tallada en los años 60 por el artista mexicano Pedro Friedeberg, la silla estaba elaborada en madera y tenía una cubierta de láminas de oro, la mano es el asiento y los dedos el respaldo para nuestro cuerpo. – See more at: http://culturacolectiva.com/top-10-sillas-de-diseno/#sthash.FGh9qHfM.dpuf

Philippe Starck

Philippe Patrick Starck es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

Louis Ghost Chair  (2002)

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Louis Ghost Chair de Philippe Starck

Phillippe Starck reinventó la silla Louis XVI para la marca Kartell; se le considera un triunfo posmoderno de la innovación técnica y estilo histórico, al transformar las líneas y geometría de la pieza original (silla Louis XVI) en una original pieza de policarbonato translúcido.

Diseño Anónimo

Hay diseños que sin contar con un nombre detrás o alguna marca que los lance, llegan a ser por sí mismos objetos de una cultura y de diseño, por lo que no se tiene un registro de quién fue el primero que los creó, solamente leyendas e historias regionales.

Silla Acapulco

Silla Acapulco

Silla Acapulco

La “Silla Acapulco”, creada en los años 50′ por artesanos acapulqueños, es un ejemplo de como un trabajo local se transforma con los años en algo representativo de un lugar, un clima y una cultura.

Su diseño, pensado para reposar frente al mar esas cálidas y soleadas tardes, representa aquella época del Acapulco donde afamados personajes se dejaban ver por sus playas. Su forma cóncava y orgánica está compuesta por una estructura es de acero lineal y cuerdas de PVC que siguen la técnica empleada por los Mayas para tejer sus hamacas.

Su época de furor en los ’50 dio paso a un paulatino declive a principios de este siglo. Sin embargo hoy, este clásico y anónimo diseño tiene una segunda vida.

Alinka Interiorismo

Texturas de la Naturaleza: Desierto

1 Nov Desierto de Sonora, México

Hemos hablado ya de cómo la Naturaleza influye en el diseño en todos sus aspectos, siendo la Naturaleza misma una fuente de diseño inagotable y por tanto de inspiración. Si bien nuestro mundo se basa en principios de diseño derivados de la propia evolución y de la interdependencia de unos organismos con otros, el ser humano, siendo la máxima expresión de dicha evolución hasta ahora, es capaz de replicar e incluso crear nuevas formas de integración con el planeta.

En esta entrada, mostraré algunas fuentes de inspiración basadas en climas desérticos que han llamado mi atención y la de muchos otros para crear.

Desierto del Sahara

Desierto del Sahara

Río Colorado

Río Colorado

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Desierto

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Desierto

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Africa desde el aire

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Oasis en el Desierto

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Desierto del Altar. Pinacate, Sonora

Flores en el Desierto de Sonora

Flores en el Desierto de Sonora

Atardecer en el Desierto

Atardecer en el Desierto

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Desierto de Sonora, México

Playa en el Desierto de Sonora, México

Playa en el Desierto de Sonora, México

 

El Cine y El Diseño

28 Oct

Como diseñador, no puedo dejar de observar todo lo que hay a mi alrededor, tanto formas como colores e incluso la música crean ambientes; y  en una gran medida, el cine abarca todos los aspectos que generan un ambiente o una experiencia.

Con frecuencia, al ver una película, paralelamente a la trama comienzo a sentir los ambientes y a analizar cada espacio y color que conforman cada escena; hay películas que puedo ver una y otra vez, observando cada detalle y admirando el talento de quien las creó, a veces en cuanto al diseño de espacios, o al manejo del color, al vestuario, la música, y en gran cantidad de veces a la personalidad misma del director, reflejada en la creatividad de una película.

Aquí comparto una lista de algunas películas que de alguna manera me han dejado huella en el sentido del diseño, ya sea por su calidad visual, por su manejo del color, por el detalle en los ambientes o por el conjunto de todo eso, en diferentes épocas y géneros.

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922). Director: F.W. Murnau

Metropolis (1927). Director: Fritz Lang

Modern Times (1936). Director: Charles Chaplin

Barbarella (1968). Director: Roger Vadim

The Shining (1980). Director: Stanley Kubrik

Pink Floyd The Wall (1982). Director: Alan Parker

Brazil (1985). Director: Terry Gilliam

Beetle Juice (1988). Director: Tim Burton

Kika (1993). Director: Pedro Almodóvar

Pulp Fiction (1994). Director: Quentin Tarantino

Romeo + Juliet (1996). Director: Baz Luhrmann

Trainspotting (1996). Director Danny Boyle

The Matrix (1999). Directores: Andy Wachowsky, Lana Wachowsky

Amelie (2001). Director: Jean Pierre Jeunet

Moulin Rouge (2001). Director: Baz Luhrmann

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001). Director: Peter Jackson

Sin City (2005). Directores: Frank Miller, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino

El Laberinto del Fauno (2006). Director: Guillermo del Toro

The Fall (2006). Director: Tarsem Singh

Ssa-i-bo-geu-ji-man-gwen-chan-a (I’m A Cyborg But That’s OK) (2006). Director: Chan-wook Park

Persepolis (2007). Directores: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi

Waltz in Bashir (2008). Director: Ari Folman

Where The Wild Things Are (2009). Director: Spike Jonze

Moonrise Kingdom (2012). Director: Wes Anderson

Envíanos tus comentarios o sugerencias para complementar este u otros artículos!!

Alinka Interiorismo

Tendencias en Interiorismo 2013

15 Jun

Cada año, e incluso cada temporada, surgen tendencias hacia donde va el diseño, en este caso, el de interiores.

A continuación de presentamos algunas ideas de lo que nos trae este año 2013 según ELLE DECOR.

Tendencia: Mucho Latón

Con un gran brillo y un peso escultural, este metal está resurgiendo. Con muchos diseñadores volteando hacia los 70’s, es inevitable el protagonismo del latón y el bronce—desde los accesorios de Carl Aubock hasta las mesas de cocktail de Gabriella Crespi a virtualmente habitaciones completas por Kelly Wearstler, el latón es el metal del momento.

Pasamanos de latón

Pasamanos en escalera diseñado por Kelly Wearstler en el hogar diseñado para Lara y Jeff Sanderson.

Sujetalibros de Carl Aubock de The Shop en Cooper Hewitt

Sujetalibros de Carl Aubock de The Shop en Cooper Hewitt

Mesa de cocktail de latón Mastercraft de los 1970s  y gabinete de madera y latón en el apartamento de Manhattan de Jackie Astier.

Mesa de cocktail de latón Mastercraft de los 1970s y gabinete de madera y latón en el apartamento de Jackie Astier en Manhattan.

Tendencia: Verde

Pantone llamó al color Esmeralda “Color del Año 2013”, pero nosotros vemos todos los tonos de verde y esperamos más en el futuro próximo, desde brillantes verdes primaverales hasta olivos, y especialmente muchos verdes aqua y verdes azulados.

Loveseat y otomano tapizados en tela verde esmeralda de Pierre Frey en habitación diseñada por Stephen Gambrel.

Loveseat y otomano tapizados en tela verde esmeralda de Pierre Frey en habitación diseñada por Stephen Gambrel.

En la sala de Michael Leva en Manhattan, un frasco de boticario del siglo 19 relleno de agua verde brillante.

En la sala de Michael Leva en Manhattan, un frasco de boticario del siglo 19 relleno de agua verde brillante.

Muros de color verde profundo en el hogar de Barnaba Fornasetti en Milán.

Muros de color verde profundo en el hogar de Barnaba Fornasetti en Milán.

Tendencia: Paredes Ornamentadas

Esperamos que esta tendencia, de por sí fuerte, continúe con toda su fuerza. Las opciones ahora, son ilimitadas, desde simples paños de hierba hasta tapices pintados a mano y coberturas ornamentadas con perlas de cristal y vidrio

Hogar de Gérard ­Tremolet en Normandía, pintó un motivo con un mono en las paredes de uno de los salones.

Hogar de Gérard ­Tremolet en Normandía, pintó un motivo con un mono en las paredes de uno de los salones.

Flora, izquierda, y tapices de muchas cosaspor Flat Vernacular

Flora, izquierda, y tapices de muchas cosaspor Flat Vernacular

Tapices Schumacher en un comedor diseñado por Matthew Patrick Smyth para ELLE DECOR Designer Visions.

Tapices Schumacher en un comedor diseñado por Matthew Patrick Smyth para ELLE DECOR Designer Visions.

Tendencia: Encaje

El mantel de tu abuela es ahora “hip”. ya grande en las pasarelas, el encaje se comienza a asomar en las pasarelas de  Zara y H&M, por tanto sabes que ya es hora de voltear a verlo. Espera encontrártelos más a menudo en los próximos meses.

Cortinas de encaje de Malasia en Chinpracha House en Thailand.

Cortinas de encaje de Malasia en Chinpracha House en Thailand.

Cojín decorado con encajes de Jason Wu/Canvas line.

Cojín decorado con encajes de Jason Wu/Canvas line.

Tendencia: Beige

Sorpresivo, pero aparece cada vez más, y en ambientes más tranquilos. El peligro aquí es volverse algo corporativo, pero diseñadores muy talentosos están utilizando variedades de tonos crema, color hueso, y sí, beige beige en una variedad de tonos para crear entornos serenos. Esto puede ser en principio una reacción a los colores brillantes y habitaciones sobrecargadas como las hemos visto en temporadas anteriores.

Asientos tapizados, un cobertor de piel, y los paneles de pared de cuero todos en tonos neutros en la casa de campo de Linda Zelenko de York Street Studio y Stephen Piscuskas.

Asientos tapizados, un cobertor de piel, y los paneles de pared de cuero todos en tonos neutros en la casa de campo de Linda Zelenko de York Street Studio y Stephen Piscuskas.

Los colores neutros gobiernan en el salón de la casa de Christopher Knight y Carlos Aponte en Nueva Jersey.

Los colores neutros gobiernan en el salón de la casa de Christopher Knight y Carlos Aponte en Nueva Jersey.

Paredes de color beige y un sofá de lino blanco en una casa de Hamptons diseñado por Robert Stilin.

Paredes de color beige y un sofá de lino blanco en una casa de Hamptons diseñado por Robert Stilin.

Alinka Interiorismo

Referencia: ELLE DECOR – Design Trends 2013

Texturas de la Naturaleza: Nieve

20 Feb

A quienes vivimos en lugares cálidos siempre nos ha fascinado la nieve, tal vez más que a quienes viven en lugares fríos, y curiosamente, a éstos les crean cierto encanto los lugares cálidos, como la playa.

A veces, cuando queremos recrear algún lugar o ambiente específico, nos damos a la tarea de imitar el lugar de manera artificial, pero esto no es lo que funciona mejor; ya que para traer algún lugar específico a nuestro hogar o lugar de trabajo, debemos partir de la idea del concepto y buscar satisfacer nuestros sentidos con la experiencia: olores, texturas, colores, sonidos, etc.

En esta ocasión, busqué algo de lo que como diseñador me llega a inspirar cuando se trata de la naturaleza fría.

Nieve

Nieve

Nieve

Nieve

Cristales de nieve

Cristales de nieve

Remolino de nieve

Remolino de nieve

Copos de nieve

Copos de nieve

Flores en la nieve

Flores en la nieve

Paisaje nevado

Paisaje nevado

Paisaje nevado

Paisaje nevado

Paisaje Nevado

Paisaje nevado

Arces Nevados

Arces

Atardecer

Atardecer

Camino

Camino

Paisaje nevado

Paisaje nevado

Horizonte

Horizonte

 

 

Alinka Interiorismo

Texturas de la naturaleza: Playa

17 Ene

Dentro de la naturaleza hay colores, texturas, ambientes y fauna que nos inspira a cada momento para diseñar nuestro entorno.

Como habitantes de este planeta, nos vemos reflejados constantemente en ella, y buscamos traerla y conservarla dentro de nuestro entorno, generando espacios con una gran influencia de la misma.

A continuación comparto algunas imágenes que personalmente me inspiran en el diseño.

Arena

Marcas de Agua

Espejo de agua

Espejo de agua

Arena de mar

Arena de mar

Arena de Mar

Arena de Mar

Coral marino

Coral marino

Playa

Playa

Contrastes

Contrastes

Palapa

Palapa

Pelícanos

Pelicanos

Atardecer

Atardecer

Nubes de Atardecer

Nubes de Atardecer

Alinka Interiorismo

Derechos Reservados: Alinka

La iluminación en el hogar

26 Oct

¿Cómo mejorar la iluminación del hogar?

En todos los tiempos, el hombre ha buscado formas de aprovechar mejor la luz del sol. La abertura de ventanas, tragaluces, lucarnas (ventanales en el techo) y los contrastes de luz y sombra que producen, en conjunto con los volúmenes, crean atmósferas especiales, sensaciones y emociones en el ser humano. Podemos aprovechar estos efectos, si planificamos y combinamos conscientemente la iluminación natural y artificial. Bien manejadas, ambas son grandes aliadas.

Iluminacion en el hogar

A. LOS EFECTOS DE LA LUZ

No cometa el error de pensar en la iluminación como en un simple complemento técnico: la iluminación es fundamental no sólo por su funcionalidad sino también por su carácter estético. Para una mejor comprensión de los efectos de la luz, aclararemos algunos conceptos:

1. El rendimiento cromático

Rendimiento cromático

  • El rendimiento cromático tiene que ver con el aspecto que toman ciertos colores de prueba al ser iluminados por diferentes fuentes luminosas.
  • Las distintas fuentes de luz tienen diferentes capacidades para reproducir colores: la luz de algunas altera los colores del entorno, mientras que otras logran mantenerlos. Esto ocurre porque lo que el ojo humano ve, es el reflejo de la luz que ilumina los objetos. Como la luz está compuesta por los 7 colores del arcoiris, los pigmentos contenidos en los objetos tienen la capacidad de reflejar determinados colores.

2. La reproducción de los colores

La reproducción de los colores

La reproducción de colores de una lámpara es medida por una escala llamada Índice de Reproducción de Colores (IRC). Algunos tipos de bombillas pueden tener 3 temperaturas de color diferentes y el mismo IRC. Cuanto más próximo este índice al IRC 100 (dado a la luz solar), más fielmente serán vistos los colores.

Colores respecto al IRC

3. La apariencia del color

  • La apariencia de color de una determinada fuente de luz está dada por su temperatura de color, la cual no tiene que ver con el calor físico que emite la ampolleta sino con el tono de color que imprime al ambiente.
  • La capacidad de las ampolletas para reproducir bien los colores es independiente de su temperatura de color.
  • La temperatura de color se mide en grados Kelvin (°K) y es la responsable de que definamos los espacios como “fríos” o “cálidos”.

Temperatura del color

RECOMENDACIÓN: En una casa, lo ideal es usar ampolletas que tengan entre 2700 ºK y 3300 ºK

4. Cómo afecta el color la luminosidad de un ambiente

Cómo afecta el color la luminosidad de un ambiente

  • Está comprobado que el tipo de luz y los colores provocan diferentes reacciones psicológicas en el ser humano. Una acertada iluminación, en conjunto al uso del color en los diferentes objetos, realza los espacios y contribuye a la percepción positiva de un ambiente.
  • El color de las superficies presentes en un determinado espacio, especialmente los cielos, puede afectar con su reflexión la correcta apreciación del color de los demás objetos: un color muy fuerte y brillante puede llegar a distorsionar el color de un objeto cercano; si a esto le sumamos el efecto del rendimiento cromático de las fuentes lumínicas presentes, el resultado será una distorsión del color aún mayor.
  • No se deben usar focos de luz indirecta como luz de fondo si el techo y las paredes son oscuros y mates, pues casi toda la luz será absorbida en vez de iluminar la pieza. Estos focos son indicados para paredes claras y brillantes. Estos efectos son muy importantes de considerar, especialmente al planificar la iluminación de zonas donde se realicen tareas que requieran de mucho esfuerzo visual.
  • Considerando la importancia de la armonía de formas y colores en una buena decoración, la elección del sistema de iluminación –lámpara, ampolleta, tipo de luz- es un tema relevante si no se quiere influir negativamente en el resto del ambiente.
  • Cuando hablamos del “color de la luz” estamos considerando su apariencia de color y su rendimiento cromático.

B. CÓMO MEJORAR LA ILUMINACIÓN DE SU HOGAR

Una buena parte del consumo de energía eléctrica de una casa corresponde a la iluminación: si reemplazáramos nuestros focos normales por otros más eficientes, podríamos reducir significativamente nuestra cuenta de electricidad.

1. La eficiencia de un foco

eficiencia de los focos

  • La eficiencia de un foco tiene que ver con la forma como consume la energía eléctrica: es más eficiente cuando la mayor proporción de energía que consume es destinada a la producción de luz y no de calor.
  • Actualmente se fabrican focos eficientes de alta tecnología que, entregando la misma cantidad de luz que uno normal, reducen en forma importante el gasto de energía y la cantidad de calor traspasada al ambiente. Aunque tienen un valor un poco más alto, estas ampolletas –llamadas “de bajo consumo” o “de ahorro de energía”- tienen una vida útil varias veces superior a la de ampolletas incandescentes.
  • Es interesante comparar la forma en que consumen la energía algunos focos:
  • – Los incandescentes y halógenos gastan aproximadamente un 90% de la energía en producir calor y sólo un 10% genera luz.
  • – Los fluorescentes y los fluorescentes compactos (Energy Saver) emiten su luz con una mínima producción de calor.

Fluorescente vs. incandescente

2. El ahorro y el medio ambiente

La energía y el medio ambiente

  • Si sustituimos un foco incandescente normal por uno fluorescente de bajo consumo, a la larga no sólo produciremos un ahorro para nuestros bolsillos: también estaremos contribuyendo a la protección del medio ambiente.
  • Los focos de bajo consumo emiten casi la mitad de dióxido de carbono que los primeros, reducción que -en teoría- permitiría suavizar la lluvia ácida y el efecto invernadero.
  • En verano, un foco eficiente aportará menos calor al ambiente.
  • Es cierto que un fluorescente de bajo consumo cuesta varias veces más que uno incandescente, pero su duración será unas 10 veces mayor. A largo plazo, obtendrá no sólo un ahorro energético, sino también una economía en sus finanzas.

focos ahorradores

3. La iluminación exterior

Iluminación Exterior

  • La iluminación exterior de una vivienda puede parecer de menor importancia, sin embargo, en la medida que vamos conociendo los efectos que se consiguen con un buen manejo de la luz, sabremos como sacarle buen partido y lograr un mayor impacto.
  • Cuando la casa no se ilumina exteriormente, desde adentro se percibe un efecto de espejo, producido al reflejarse la luz interior sobre los vidrios “negros”. Al cortarse así la relación del interior con el exterior el espacio interior parecerá achicarse.
  • Cuando se ilumina el exterior, se produce otro efecto: el vidrio deja de verse desde adentro como un elemento negro que divide interior y exterior y -por el contrario- si nos preocupamos por lograr un buen equilibrio entre la cantidad de luz de ambos espacios, se puede llegar a transformar en el principal elemento para conseguir una interesante integración espacial.
  • Para lograr interesantes efectos, se debe trabajar diferentes planos e incorporar distintos niveles de interés visual, tratando de producir un equilibrio lumínico entre los distintos puntos de su patio o jardín, para conseguir el efecto de un todo.

4. Cómo iluminar el exterior

Examinar el espacio exterior y poner especial atención en descubrir plantas, árboles, esculturas y formas arquitectónicas interesantes de destacar:

Iluminación Exterior

Para destacar árboles de formas interesantes: pensar en una iluminación dramática y hasta teatral, por ejemplo reflectores embutidos o sobrepuestos con lámparas de haluro metálico, colocados en la base de los troncos y dirigidos hacia lo alto de las copas.

Iluminación Exterior

Para iluminar zonas bien definidas como una pérgola o una terraza: pensar en una luz suave, similar a la luz de la luna. Lo ideal es usar apliques o faroles, de diseños acordes a la arquitectura. Recomendamos los de vidrio esmerilado, ya que suavizan el paso de la luz.

Iluminación Exterior

Para iluminar fachadas: los artefactos de iluminación decorativa que sobresalen de una pared, dan la ilusión de estar entregando una iluminación ambiental, sin embargo su función es limitada y necesitan de iluminación suplementaria. Conseguir efectos más artísticos incorporando iluminación de acento. Esto se logra enfocando cuidadosamente los haces de luz de una lámpara hacia objetos de arte, plantas o detalles arquitectónicos. El uso de diferentes temperaturas de color nos dará las variantes necesarias para potenciar la obra. Manejar la iluminación en diferentes niveles o capas, donde cada una de ellas cumpla diferentes propósitos.

Iluminación Exterior

Para iluminar los accesos: la primera impresión que tiene un visitante es la que ve y siente en el acceso. La iluminación debe crear una impresión de bienvenida en el visitante a medida que se acerca a la casa. Tener también presente el tema de la seguridad. Iluminar las zonas de acceso tanto desde el frente como desde las partes posteriores de su vivienda y no olvidar el área de estacionamiento y la reja. En estos sectores es conveniente instalar luces con sensores de movimiento que se encenderán sólo cuando las necesite, además de permitirle detectar cuando alguien se acerque a su casa.

 

Fuente: hagaloustedmismo.cl (SODIMAC)

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